宋词里缓缓而吟的才子佳人
（系列文章--转载之16）
欧阳修
【派别】婉约派
【文集】《欧阳文忠公文集》
人间自是有情痴 此恨不关风与月
欧阳修，(1007～1072年)，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。字永叔，号醉翁，晚年自号六一居士，曰：吾《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一。（《三朝言行录》）欧阳修用琴棋书画石诠释了他的一生，这种潇洒雅正的风度为后世书生所追慕。有人据此作诗云：“六一居士情无限，欧阳醉翁羡几多。”
欧阳修堪称文坛伯乐，且为人极豁达。嘉佑年间，场屋应考举子为文皆奇涩，读之不能成句。欧阳修为主考官，决心力革其弊，凡为文雕刻者其皆不录。故平时很有声名者如刘辉辈皆不入选。元佑年间，修时值主考，苏轼高中榜眼，另外苏轼弟苏辙及曾巩亦在榜列，三者后皆为唐宋八大家之一，欧阳修真乃慧眼识珠人也。欧公见苏轼为文后，尝对人言：“当记吾言，三十年后，无人再谈论老夫。” 虽然言语中含有一些凄凉，但欧公以能为朝廷选到苏轼如此有学之士而心自欢喜。欧阳修当年亦是由文坛巨擘晏殊提携而起。
欧阳修度量极大，能容不平之事，很有大家风范。昔日王安石初不识欧阳修，曾巩在荆公前大力举荐欧阳修其人。然荆公终不肯召见。直至元和初年，欧阳修为群牧判官，归于朝廷，两人才相见。后来还有人就此事而赋诗云：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。” 欧阳修的政见与王安石不同，王安石终不以欧公为知己。并作诗酬欧阳修云：“它日倘能窥孟子，此身安敢望韩公。”诗中有贬低之意。然欧阳修并不因此而心怀怨愤，反而对朝廷力荐当今可为宰相者三人，王安石便为其中一位。欧阳修不计前嫌，所以当世之人皆服其能知人。修平素很少称许人，但是他极叹服本朝官人韩琦，曾作诗云：“累百欧阳修，何敢望韩公。” 韩琦与欧阳修皆为晏殊帐下之能人。
欧阳修为人正直，颇似晚唐的韩愈。修少年之时，得见韩愈文稿六卷，乞归，得而爱之，后一生受韩愈影响甚远。修敢正言直谏，以儒学继承人自命，反对佛学。据宋人王辟之笔记《渑水燕谈录云》记载：“一长老去欧阳修府上赴宴，席间见修家人唤其子为‘僧哥’。长老戏谓欧公言：‘公不重佛，安得此名。'欧公笑言：‘人家小儿要易长育，往往以贱为名，如狗羊犬马之类也。’闻者莫不服公之捷对。” 欧阳修为其子取名“僧哥”正见其对佛学的厌恶。
虽然欧阳修追慕韩愈，但不像韩愈好为人师，且对待儒学，亦不似韩愈。韩愈喻己为儒学正宗。欧阳修专心研儒，融会贯通。昔年王拱辰与欧阳修为同年进士，且两人同为薛简肃快婿。拱辰先娶欧阳修夫人之姊，后复娶夫人之妹。修戏言：“旧女婿为新女婿，大姨夫作小姨夫。”此事若在正儒理学家看来是不可容许的，可见欧阳修之研习儒学并非食古不化。
欧阳修性耿直，因此触犯了某些人的权益，遂屡遭到奸险之徒的人身攻击。《涑水记闻》记载：“士大夫以濮议不正，咸疾欧阳修。有人谤其与子妇吴氏私通，更有人诬其与外甥女乱伦。御史中丞彭思永、殿中侍卫史蒋之奇，面对中伤欧阳修的这些流言蜚语，屡次在神宗面前劾奏之。蒋士奇在朝上长跪不起，一定要替欧公讨一个说法。神宗遂将传欧阳修流言者召来廷中诘问，皆无以对，后俱被贬谪。” 读到此，真是大快人心。古人说得好：“防人之心不可无，害人之心不可有。” 能还欧阳修一个清白是大快人心，神宗对欧阳修青睐有加。英宗丧时，欧阳修衣紫地皂花紧丝袍前来服哀，刘庠对此大为不满，认为欧公衣着乃为大不敬，上奏乞将欧阳修贬责，神宗遣使语于欧公将衣服易之，欧阳修服拜面谢。
欧阳修屡遭人诽谤，却也不尽是空穴来风，这缘于他生活上的恣意风雅。月下添香，花下佐酒，所以欧公写得出“人间自是有情痴，此恨不关风与月”。此种风流蕴藉之句出，也引来一些所谓“正人君子”的攻讦。欧阳修闲居汝阴时，一妓美姿色，甚聪颖，对欧阳修所作之词尽能歌之。一日，欧阳修赴宴在席间戏言：“它年当来此地作太守。”后数年，修果真由维扬移官汝阴，然此妓却已不知下落。修忆起昔日两人相饮官湖、共植杨树，忽生惆怅，后题诗于撷芳亭云：“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟。” 错过了如此佳人，欧阳修心中甚有一番眷谴。此情景颇似唐人韩翊与柳氏之事。
柳氏原为倡女，艳冠群芳，且善歌吟，后成韩翊之好友李生的爱姬，素慕韩翊之才。后李生得知此事便将柳氏赠之。两人恩爱相亲，似隽侣神仙。后因安史之乱，韩翊时任淄青节度使侯希逸幕中书记，而柳氏仍留在长安，寄居尼庵。长安收复以后，韩翊遣人寻柳氏，并赋词云：“章台柳，章台柳，往日青青今在否。纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。” 后柳氏竟然真的被其寻着。见韩词，亦作词一首：“杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报春，纵使君来岂堪折。”大约欧阳修故地重游之心就如韩翊写词之情。
修词多香艳之作，有花间之遗风：“递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍案香檀。”所以词又多与《花间集》、《阳春集》等相混。甚至有宋人蔡绦在《西清诗话》中言：“欧公词之浅近者，多谓是刘辉所作。”刘辉何许人也，为何将诸艳词冠在欧公名下？此刘辉即是嘉佑年间欧阳修任主考官时，因作奇险之文而屡次不中之人，由此对欧公怀恨在心。不过这则笔记应是失真，欧阳修生活上如此弄月吟风，即使填上几首艳词实也是无须为怪。还是王国维讲得好：“词之雅郑，在神不在貌。永叔，少游虽作艳语，终有品格。” 欧阳修作词并非止于表面，所以我们要探其深意。故王国维还评道：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”试看其一首深婉挚厚的《蝶恋花》：
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。首句“深深深”三字，用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
词人李清照与丈夫赵眀城长期两地而居也是识尽此种愁苦滋味，所以她在《临江仙》词序中言“欧公作《蝶恋花》，有‘深深深几许'之句，余酷爱之。用其语作‘庭院深深'诸阙。” 可见欧阳修一词道尽了易安的心事。宋祁有句云：“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”唐人严恽有诗云：“春光冉冉归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开。”是花不懂得为谁而开么，是花不懂得美人心意么，皆不是。黛玉作《葬花词》云：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。” 花的命运即是美人的命运，花谢人休，庭院之深言出了那深闺少妇内心的百般孤独与痛楚。
欧阳修乃学际天人，又岂会沉缅于此种闺中之音。虽然他的人生遭受过挫折，但他始终保持着一种锐意进取的精神，在困境中亦是等闲视之。此种旷达的豪情，让欧阳修人格上别有魅力。苏东坡的豪放，当从他这里借得几缕，所以东坡在料峭春寒的竹林中吟道：“谁怕，一蓑烟雨任平生。” 欧阳修一阙《朝中措》作得尤其是好，试看：
平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。
宋仁宗至和元年（1054），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）知制诰；喜佑元年（1056），因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。欧公曾于仁宗庆历八年（1048）知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己在扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。
这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山阑槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。接下去一句是写凭阑远眺的情景。据宋王象之《 舆地纪胜》记载，登上平山堂，“负堂而望，江南诸山，拱列檐下”，则山之体貌，应该是清晰的 ，但词人却偏偏说是“山色有无中”。这是因为受到王维原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐 ，自亦可作“山色有无中”之咏。
以下二句，描写更为具体。此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。词人在平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。在这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。杨柳本是无情物，但在中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。何况这垂柳又是词人手种的。可贵的是 ，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。
过片三句写所送之人刘原甫 ，与词题相应 。据《宋史》卷三百十九《刘敞传》记载，刘敞“为文尤赡敏 ，掌外制时 ，将下直（犹今语下班），会追封王、主九人，立马却坐，顷之，九制成。欧阳修每于书有疑，折简（写信）来问，对其使挥笔，答之不停手，修服其博。”九制，是指九道敕封郡王和公主的诏书，刘原甫立马却坐，一挥而就，可见其才思的敏捷。此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，于是乎一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象，便栩栩如生地站在我们面前。
词的结尾二句 ，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前 ，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。
欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。此词的风格，即与苏东坡的清旷词风十分接近。欧公在政治逆境中达观豪迈、笑对人生的风范，与东坡何其相似乃尔！
词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。据《避暑录语》记载：欧阳修知扬州，作平山堂。壮丽为淮南第一。每暑时凌晨携客往游，遣人至邵伯处取荷花千余朵。置于画盘插百余盆，遇酒行既以花传客，往往侵夜，载月而归。“山色有无中”出自于王维诗句：“江流天地外，山色有无中。”后人曾有见欧阳修词言：“平山堂望江左诸山甚近，欧公短视也。” 东坡见后笑之，作赋《快哉亭》澄清此事：“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。识取醉翁语，山色有无中。” 关于欧阳修是否短视，此事在《石林燕语》中有记载言：“欧阳文忠近视，常时读书甚艰。惟使人读而听之。在政府数年，每进文字，亦如常人。”是真是假，已经大没有去争辩的必要。平山堂前杨柳被人称之为欧公柳，后来薛嗣昌任扬州守，亦在堂前植柳一株，自榜为薛公柳，人莫不嗤之。后嗣昌既去，为人伐之。庆历十一月，右司郎中糜师旦游堂中，见壁间字画、堂前杨柳皆不存，于是移柳数十补栽，并题诗云：“壁上龙蛇飞去久，堂前杨柳补新来。一生企慕欧阳子，重到平山省后身。” 此是后话，文人雅典罢了。
真正显现欧阳修词艺术不凡的，还属于那些别后相思之作。欧阳修心思绵密，对于情感的把握及表述，更显其内在的十分功力。如其名篇《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。
这首词的显著特点是构思别致。它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个方面，并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来，揉成为统一的艺术整体，情景交融的手法巧妙地运用于各片之中。很明显，这首词的前片写行者忆家，后片写居者（闺中的少妇）忆外。前片以景带情。例如，望见春水迢迢，便陡然引起无穷无尽的离愁。后片由情人景，是忆极而生的想象虚拟之辞。但它却景缘情生，景中有人，读来倍感真切。居者行者，前后萦带；景耶情耶？上下难分。这二者相互交融，曲尽其妙。同时，这首词还很注意层次的安排。例如开篇三句，表面看句句写景，实则它不仅交待了远行的时间、季节，而且还暗暗描绘出远行的全过程，用笔细腻形象，含蓄深厚，富于启发性。
另一显著特点是比喻贴切。特别是上下片结尾两句，用比巧妙生动。 “ 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水 ” 两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》： “ 离恨恰如春草，更行更远还生 ” 和《虞美人》中 “ 恰似一江春水向东流 ” 王昌龄《闺怨》诗云：“忽见陌头春柳色，悔教夫婿觅封侯。” 这样一些名句，正如刘勰所言“一切景语皆情语也。” 但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。下片以 “ 春山 ” 喻远，引出佳人登高遥望，更觉委婉缠绵，别饶韵味，用意深刻。想这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外” 数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
前面几首尚算不得艳词。不过欧公作艳语雅而不伤，清气流溢，读之也有一番新意。试看其一首《南歌子》：
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道"画眉深浅入时无"？
弄笔偎人久，描花试手初。等腰闲妨了绣工夫，笑问"鸳鸯两字怎生书"？
这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，塑造了一个娇憨活泼、纯洁可爱的新娘子形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。
上片写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞、爱美的情态、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。
下片写这位新嫁娘写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的“初”字与前句中的“久”字相对，表新娘郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活，只好停下绣针，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问“怨鸯”两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同怨鸯的美好愿望。
这首词内容上重点描写新娘子新郎面前的娇憨状态，表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。读罢全词，一个神态逼真、形神兼备的可爱女子形象长久地停留读者的脑海中，挥之不去。
此词咏爱情，脱去一般相思离别或花前月下寄情之窠臼，通过新婚女子的特殊妆梳和多情且深情的言语动作表情等，活现了少妇对丈夫的一片纯真深情，以及其对幸福的爱情生活之珍视和向往。“凤髻”、“龙纹”两句写新妇严妆，如电影之特写，未见人而已睹其热爱生活、重视对方的审美态度这样一种善良的内心世界，同时也显示其贵家少妇的身份。“走来”笑扶，形神兼妙，其人呼之欲出；“爱道”句令读者如闻其娇媚的柔声；“弄笔”、“描花”细节生动传神：“等闲”句最能见其人新婚之激动以及陶醉在爱情幸福中之神情心态：“笑问”句问得聪明，问得天真，问得实在，问得可爱，问得既明了又含蕴，妙趣横生。全词以生活流程，表现新妇在闺房向丈夫表示爱情的细节，层层演示，一脉贯穿，极富生活实感及喜庆色彩，达到炉火纯青的艺术高境。贺裳云：“词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬山顶上。如……欧阳公‘弄笔偎人久，描花试手初’……真觉俨然如在目前，疑于化工之笔。”(《皱水轩词筌》)
欧阳修一生宦海沉浮，晚年终在颖州安定下来。颖州有西湖，风光绝佳。欧阳修流连于湖光山色之中，作《采桑子》十首，写尽西湖四时之美景。欧公还特意在此十阙词前冠“西湖念语”，足见其对此些词的眷爱。念语作得也是别有一番情味：“昔者王子猷之爱竹，造门不问于主人，陶渊明之卧舆，遇酒便留于道士。况西湖之胜概，擅东颍之佳名。虽美景良辰，固多于高会。而清风明月，幸属于闲人。并游或结于良朋，乘兴有时而独往。鸣蛙暂听，安问属官而属私。曲水临流，自可一觞而一咏。至欢然而会意，亦傍若于无人。乃知偶来常胜於特来，前言可信。所有虽非于己有，其得已多。因翻旧阕之辞，写以新声之调，敢阵薄伎，聊佐清欢。”念语中所列高风亮节之士、隐逸山水之趣，欧阳修感悟之，遂有名篇问世。选读其《采桑子》三首：
群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。双燕归来细雨中。
这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。
下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。 这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州（今安徽阜阳）西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
词的上片，轻舟短棹，一开头就给人以悠然自在的愉快感觉。以下数句展开了一幅美丽的西湖春景：不仅是“春草碧色，春水渌波”，跟绵长的堤影掩映着，看到的是一幅淡远的画面；而且在短棹轻纵的过程里，随船所向，都会听到柔和的笙箫，隐隐地在春风中吹送。这些乐曲处处随着词人的船，仿佛是为着词人而歌唱。廖廖数笔，就营造出一片安谧、恬静的气氛。下片着重描写湖上行舟、波平如镜的景色。前三句以静写动，写风平浪静时水面晶莹澄澈，如同琉璃，平滑似镜，游人不觉船移，只是看到船浆轻划，水上形成细小的波纹时，方感船身滑动。结句以动衬静，写涟漪微动难免惊动沙滩上的水鸟，使之掠过湖岸飞去，而西湖却愈显其幽静。此句与王维笔下的 “空山不见人，但闻鸟语响”意境相似，有异曲同工之妙。
这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。
归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？
此词以清新质朴、自然流畅的诗化语言和清疏隽朗的风格，抒写了词人二十年前知颍州及归颍州而引发的人生感慨。
词的开头两句，就是追述往年知颍州的这段经历。古代太守乘朱轮车，“ 拥朱轮”即指担任知州的职务。这里特意将知颍州和“爱西湖”联系起来，是为了突出自己对西湖的爱早有渊源，故老而弥笃；也是为了表现自己淡泊名利、寄情山水的夙志。
“富贵浮云，俯仰流年二十春”，突然从过去 “来拥朱轮”一下子拉回到眼前。这二十来年中，他从被贬谪外郡到重新起用、历任要职（担任过枢密副使、参知政事等高级军政、行政职务），到再度受黜，最后退居颍州，不但个人在政治上屡经升沉，而且整个政局也有很大变化，因此他不免深感功名富贵正如浮云变幻，既难长久，也不必看重了。“富贵浮云”一句，化用孔子“富贵于我如浮云”之语，这里兼含变幻不常与视同身外之物两层意思。从“来拥朱轮”到 “俯仰流年二十春”，时间跨度很大，中间种种，都只用“富贵浮云”一语带过，许多难以明言、也难以尽言之意，尽在其中了。
“归来恰似辽东鹤。” 过片点明视富贵如浮云以后的“归来”，与上片起首“来拥朱轮”恰成对照。“辽东鹤”用丁令威化鹤归来的传说，事见《搜神后记》。“城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？”这三句紧承上句，一气直下，尽情抒发世事沧桑之感。这里活用典故，改成“城郭人民，触目皆新”与刘禹锡贬外郡二十余年后再至长安时诗句“不改南山色，其余事事新”用意相同，以突出世情变化，从而逼出末句“谁识当年旧主人” 。欧阳修自己，是把颍州当作第二故乡的。但人事多变，包括退居颍州后 “谁识当年旧主人” 的情景，又不免使他产生一种怅惘与悲凉之感。
这首词的内容，不过是抒写词人二十年前知颍及归颍而引起的感慨，但在晚唐五代以来的文人词中，却几乎是绝响。因为欧阳修的这首词，可以说是完全诗化了。
昔者潘阆长忆西湖，作《酒泉子》词数阙，但彼西湖非此西湖。颖州西湖，亦是天下好山水，西湖中的短棹轻舟、绿水蒙蒙；西湖中的绿水逶迤、垂柳栏杆，都仿佛为天上之景。怪不得词人们几十年的光阴逝去后，心里还是忘不了西湖那清丽的倩影。
欧阳修，唐宋八大家宋之第一人，作小歌词如酌蠡海水。他用自己温婉的风格而自成一家，影响甚远。冯煦言其：“即以言语，亦疏隽开子瞻（苏东坡），深婉开少游（秦观）。” 其实，他的影响远不止此，周邦彦、李清照、吴文英等人，就深得欧公词风骨之妙，词坛之幸也。
【小传】
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉州庐陵（今江西省吉安市）人。幼年丧父，家贫力学，敏悟过人，读书成诵。天圣八年（1030）登进士第，为西京（洛阳）留守推官，与钱惟演、梅尧臣、尹洙等诗酒唱和，遂以文章名天下。景祐元年（1034）充馆阁校勘。景祐三年，因给范仲淹辩护，贬夷陵令。康定元年（1040），奉诏复职。庆历三年（1043）充太常丞知谏院，参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的新政。次年新政失败，范、韩、富等相继离京外放，修亦为政敌谗言所中，出知滁州。后移知扬州、颍州、应天府（今河南商丘）。至和元年（1054）召还，与宋祁同修《唐书》。累迁礼部侍郎、枢密副使、参知政事等职。卒谥文忠。
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