当您好赖是学懂弄通了摄影的基础理论，玩明白了相机的各种功能后，可能慢慢的会遇到摄影的另一个瓶颈，那就是每次拍摄的照片不好不坏，总是拍出“6分熟”的照片，找不到拍摄的思路，摸不着摄影的规则。于是您开始思考：应该遵循什么样的原则才能拍出优秀的作品
在这里不妨为您提供一种摄影进阶的思路：让摄影遵循艺术和设计的原则。
摄影可以认为是艺术与设计的一种手段。摄影需要艺术表达，也需要设计支持。
艺术是对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，艺术的目的是引起观者共鸣。
设计是指把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。也是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。设计的目的就是解决问题并创造价值，如果同时可以兼顾美感，那就是非常厉害的设计了。这才是设计最普世的意义。
摄影既然是艺术和设计的一种手段，那么它应该遵从艺术和设计的基本原则。
分别是平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动。
艺术和设计的元素是线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理。艺术和设计的元素是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创作视觉艺术。通过应用艺术和设计的七大原则，摄影师可以根据艺术理论创作出一幅图像。
米开朗基罗的创造亚当展示了对艺术和设计七大原则的敏锐理解。图片来自维基共享资源
平衡用于说明图像的视觉重量。它可以联合一张照片或创建分裂。精心平衡的图像会给照片带来稳定感。不平衡的形象会造成不统一或动荡。您可以通过三种方式实现平衡：
对称——图像的两面反映相同的主题，就像镜像一样。
不对称——对比元素平衡图像。例如，图像一侧为纹理表面，另一侧为光滑、无光泽的表面。
径向平衡对称——元素围绕中心点等距分布。（就像自行车车轮上的辐条。）
平衡是感性的，因为它“感觉”错了或对了。如果您想要强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角。
您还可以尝试拍摄不同的纹理和颜色区域。不要害怕尝试。
这张桥梁照片中的对称平衡创造了深度，并引导观众的眼睛浏览图像。Michael Drexler 在 Unsplash 上拍摄的照片
在许多方面，音乐中的作曲与摄影中的拍摄非常相似。具有节奏感的摄影很大程度上借鉴了音乐理论。就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主体变化调节着我们观看照片的方式。
节奏决定了图像中视觉元素的重复或有组织（或无组织）分布。要在您的摄影中引入节奏感，请想象将乐谱形象化。像这张照片中的主题之间的空间、相关性和差异反映了一张乐谱上的音符。
图案变化可以通过规律性使视觉世界有意义。从人造物体到有机材料。都可以以可预测的方式，组织或设计元素以形成规律的图案。简而言之，图案是艺术和设计元素的重复。他们在一个框架内协同工作。
人眼经过校准以寻找模式。这会引起观众的意外情绪反应。图案是艺术和设计的一个活跃原则，它们使图像脱离页面。将图案融入您的摄影探索和技术中。
不妨尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。
重点塑造图像中的兴趣中心。颜色、空间、纹理和线条共同决定图像的焦点。有很多方法可以在照片中强调重点。空间强调涉及摄影框架内主体的方向。位于图像中心的孤立主体会引起注意。它是照片中最容易获得的组成部分。对于具有多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。
主体的大小也决定了观看者“阅读”照片的方式。较大的主体能占据更多的画面，比较小的对象更能引起注意。
主体与背景的色彩差异也更能引起人们的注意。比如黑暗场景中色彩鲜艳的主体会给图像带来活力和生命感。它吸引了观众的眼球。
当照片中存在两个或更多对立元素时，就会产生对比度。比如光明对抗黑暗，温暖对抗寒冷。对比度也可以包括物理元素。
纹理是在摄影中利用对比原理的另一种方式。在照片中包含两个或多个纹理不仅可以引入触感，还可以营造一种场所感。比如落在植物毛茸茸的卷须上的圆形水滴是文本对比主题的一个例子。
还可以尝试并置属性，例如锐度和柔和度、新旧度或弯曲度和直线度。
使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养一种统一感。错误的裁剪、笨拙的视角或过度曝光和曝光不足会破坏图像并可能导致不统一。构成统一图像基础的另一个方面是对摄影结果的清晰构想。摄影成果或目标是照片在拍摄前理想化的心理形象。
通过预想结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的。这反过来又允许摄影师更好地控制图像。
完全禅宗。摄影的统一性是通过认真运用艺术和设计的原则来实现的。
摄影中的运动一词通常描述相机 快门速度与拍摄对象之间的关系。在艺术和设计方面，移动是指观看者在阅读照片时眼睛所经过的路径。
运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的。摄影师可以控制观众欣赏照片的方式。例如，摄影中线条的使用创造了引导观众视线的“视觉高速公路”。锯齿状的线条让人兴奋，将观众的目光从一处转移到另一处。曲线更微妙。这些会降低查看照片的速度。
了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。红色吸引眼球。柔和的蓝调更柔和、更微妙。可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛。运动研究眼睛的性质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。
摄影设计的七个原则——平衡、节奏、图案、强调、对比、统一和运动——构成了视觉艺术的基础。使用这七项原则可以让您更好地控制您的摄影实践。这将带来更好的照片和更多的摄影机会。
玩摄影，遵循自己的初心，善于发现眼前的美好，对于业余爱好者来讲很重要。要明白即使被评选为顶级摄影作品，不同的人会有不同的看法，有人就是感觉一文不值。相信当你在欣赏顶级摄影作品时，也有这样的感觉。因此在摄影之路上，不要追求完美，不要指望将来人人都能夸赞你的摄影作品。而要在实践的过程中接受不完美，遵循自己的内心判断的价值。
记住，摄影的意义不光是产出摄影作品。还有与自己的内心交流的意义！
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