国外画家作画过程  

高焰先生的博客里介绍了国外画家以下的作画过程，使我们开了眼界。

这是西方古典油画技法，坦培拉画法也是这样画出来的。

我没有学过古典画法。据学习过这个方法的朋友说，作画过程大体是这样的：

先在纸上起一张很详细的素描稿子，然后用拷贝的办法转移到画布上。

 

 

然后用很稀薄的褐色颜料画出一张很精细的素描。

 

素描稿尽可能的精细正确。可以使用黑色。
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  这位画家由于是临摹别人的原作，所以没有等到画面素描全部完成就上色了。正规的画法是要等到作品的素描效果全部完成以后才上色的。

 

一般的作画过程是等到素描稿全部完成并且干透以后才上色。

由于下面有个素描底子，所以画上的立体感，质感，空间感都有个非常好的基础。

 

之后，用小笔蘸亚麻仁油，松节油（可能还有达玛树脂）加上色彩，很稀的一遍一遍地“罩染”上去。

 

   由于每一遍颜色都很稀薄，多次罩染以后，色彩显得十分丰富，几乎达到现代人不知道他是怎样画出来的效果。

 

     这种画法和现代的直接画法完全不同。画面表面看起来十分平滑，几乎没有高低不平的笔触和机理。可以达到像现代照片那样的细腻效果。

   由此，我想起了上个世纪曾经在我国流行过的擦笔水彩年画，也就是“月份牌年画”，现在我们经常可以在电影上看到20世纪40年代穿旗袍的女人的那种年画，也是用这样的办法画的。不过它是画在水彩纸上，罩染的不是油，而是水和水彩颜料而已。这样的画法与古典油画画法其实有异曲同工之妙。虽然当时中国画家的水平不如洋人的高，而且作品带有浓重的商业气息。但是如果单纯从作画的方法以及老百姓喜爱的程度上看，月份牌年画在20世纪中期，对中国美术的普及还是起了推动作用的。

 

 

 每个画种都有自己的特殊技法。有的朋友并不懂得古典油画的技法，而用直接画法去模仿古典油画作品，难怪不得要领。想要去赶超那就更困难了。