中国旅游文创的15年三个阶段
国外的文创产业兴起于20世纪90年代，而到了21世纪初，才开始在国内得到关注与发展，因此，若按时间来划分截至目前的国内旅游文创之路，大致可分为三个阶段，而在这三个阶段中，国内旅游文创大抵也主要围绕着博物馆，逐步向景区、酒店等其它行业延伸。
2006—2012，布局阶段
国内的文创产业，在发展的前夜，经历过一段并不算短的布局期，政策先行，而参与者尚慢悠悠地摸索着这片新土地。
2006年，国务院印发《国家“十一五”时期文化发展纲要》，首次提出文化创意产业，其间北京、上海、深圳等城市积极推进文化创意产业，制定发展规划。两年后，故宫博物院成立“故宫文化创意中心”，同年成为国内第一家开淘宝店的博物院。彼时的旅游文创，尚没有足够肥沃的土壤，只能蛰伏以待时机。
2013—2015，萌芽阶段
一定程度上来说，国内旅游文创受到了台湾故宫的影响。2013年7月，台北故宫面向社会征集创意，推出了大受欢迎的“朕知道了”纸胶带，火遍海峡两岸，一度卖到断货。这让时任故宫博物院院长的单霁翔意识到了旅游文创产品的巨大潜力，在实地学习借鉴台北故宫博物院的文创经验后，故宫就举办了一场“把故宫文化带回家”文创设计大赛，第一次面向公众征集文化创意，并接连推出“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子“折扇等多款产品，反响极佳。
随后，故宫博物院又在文创领域推出了首个iPad应用《胤禛美人图》以及《每日故宫》App，截至2015年底，故宫博物院共计研发文创产品8683种，包括服饰、陶器、瓷器、书画等系列，产品涉及首饰、钥匙扣、雨伞、箱包、领带等。
而自2014年期，各项相关政策的推出，也为旅游文创保驾护航。2014年8月，《关于推动特色文化产业发展的指导意见》鼓励各地发展文化旅游等特色文化产业；从2015年起，我国先后出台了《博物馆条例》和《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》等一系列政策，明确博物馆可以从事商业经营活动，与文化创意、旅游等产业相结合，助推文创产业发展进入“快车道”。
2016—至今，爆发迭代阶段
故宫在文创上取得的成功，带动了整个博物馆行业甚至是旅游业文创的爆发。2016年被视作国内旅游文创元年，据统计，截至2016年12月，全国4526家博物馆中，被国家有关机构认定具有文创产品开发能力和产业规模的有2256家，这也意味着，仅博物馆类目，就有近半数加入了浩浩荡荡的文创大军中。
而此时，故宫依然是旅游文创绕不过的一座山，凭借着故宫这一庞大IP，动作频频，譬如纪录片《我在故宫修文物》、与腾讯TGideas团队共同推出了H5作品《穿越故宫来看你》、故宫12款彩妆等等，数据显示，通过外包开发、授权生产、自主研发和跨界合作的方式，线上与线下相结合的营销模式，2017年底，故宫文创产品已突破10000种，销售收入已达到15亿元，超过1500家A股上市公司的收入。
与此同时，包括BAT在内的多个互联网公司，也已开始了文旅产业的布局，以新技术实现新文创，“云游敦煌”便是数字化文创在文化遗产保护、传承、活化上的重要印证。除旅游景区外，酒店连投入到了文创产业之中，以ZMAX酒店品牌为例，旗下社交电商宇宙不正经Z货铺便是面向热衷于探索、有好奇心的年轻人的文创品牌。
这一阶段，在日益庞大的旅游市场的助推下，旅游文创也得以昂扬发展，以博物馆文创产品成交规模为例，2019年上半年整体规模比2017年同期翻了3倍。中国的线上博物馆文创市场每年以超过100%的增速在高速增长，博物馆旗舰店累计访问达16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍。“旅游文创”也成为了政策反复提及的内容与部署，十八大报告提出，到2020年要把文化创意产业发展成为国民经济的支柱性产业。
