文化创业热点及变迁
一
文化创业1.0 体制外的内容“补丁”
20世纪80年代，中国社会进入改革开放时代，这带来了文化供给侧和需求侧的剧烈变化。原有的文化生产和供给无法满足文化需求，形成了不少空白点。整个需求侧处于书荒、电影荒、戏剧荒的文化饥渴状态。在改革开放后，港台小说、影视剧悄然在大街小巷的地摊、录像厅中流行开来。
一、体制内的“二次创业”
“文革”中遭到破坏的国有出版生产机构得到恢复，国有文化生产出现一轮数量增长。其中有代表性的是1981年创刊的《读者文摘》(现为《读者》)。杂志由刚刚恢复的甘肃人民出版社创办，总编辑曹克己指示编辑胡亚权、郑元绪办一本“博采中外，荟萃精华，启迪思想，开阔眼界”的文摘。杂志创刊号发行量3万册，1994年突破百万册，2003年突破800万册。以《读者》杂志为核心的读者传媒集团于2015年底IPO上市。“二次创业”增加了国有文化生产机构的供给能力，但并未改变国有生产者的“垄断”地位和市场“条块”分割的格局，文化供给侧与需求侧仍存在明显的错位。
在电影业，也发生了同样的故事。撑起中国电影工业脊梁的有八大国有电影厂:中影、上影、西影、珠影、八一、峨影、长影、潇湘。在1993年以前，国有影厂只管按电影局的计划创作生产，过审后的影片由中影公司按统一定价统购统销。价格与影片质量无关，票房与影厂无关。这种计划经济造成电影工业与市场和观众完全隔绝，失去了票房对电影制作的反馈作用，造成不少电影质量低下，成为纯粹的宣传品、残次品，造成供给侧与需求侧的脱节。
二、非国有创业者从发行和分销开始进入文化生产领域
在国有出版发行机构的版图上，出现了“顾不上”的教辅图书和“看不上”的市场化大众图书这些薄弱点。非国有的书店、发行商迅速崛起，全国形成了长沙黄泥街、武汉武胜路、西安东六路、北京金台路四大书刊批发市场，成为新华书店渠道的“补丁”。
“二渠道”不断获得读者的认可，地位由地下浮出水面，逐渐获得与新华书店同等的文化市场准入权。罗锐韧在中国人民大学读书期间就创办了图书直销公司，2001年创立二十一世纪锦绣图书连锁，获得全国批发牌照。随着中国加人WTO，承诺开放书报刊分销市场，贝塔斯曼集团于2003年底收购了锦绣图书40%的股份，从而获得在华分销书报刊的资质。
与第二次创业浪潮相适应，随着市场经济的发展，民众的文化需求开始释放，原有的一大批知识分子开始创业，使创业质量、文化影响都大大提升，公司制、专业人士操盘的民营图书公司诞生。
1993年刘苏里创办万圣书园，1995年王炜创办风入松书店，2006年许知远、吴晓波等创办单向街书店，成为知识分子文化创业的缩影。这批书店聚集在北京海淀大学区，精选学术思想文化类书籍，这一方面解决了学术小众图书的销售难问题，另一方面促进了学术思想类图书的普及和再生产。
1993年，中影统购统销影片政策被取消。1994年，国家广播电影电视部发出《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》(即 348号文件)，美国大片《亡命天涯》以分账模式进入中国，电影发行成为创新风口。
各地电影发行公司和影院的自主性大大提高，开始尝试组建院线、改造影院，为观众提供更好的观影体验，提升影片票房。1995年，福建福州等几个城市的发行放映公司结成海峡院线;上海电影制片厂组建东方院线。2003年，万达进军电影业，与美国华纳合作，依托万达广场商业地产，投资1.2亿元在天津、南宁、武汉、哈尔滨、大连等地建造万达电影城。2004年获批成立北京万达电影院线股份有限公司。目前万达院线在国内拥有最多的IMAX银幕数和会员数，市场份额约占全国总票房的十分之一，成为全国最大的院线。在2012年斥资31亿美元收购北美第二大院线公司AMC后，万达院线成为全球最大的院线公司。万达院线2015年在深交所上市。
(三）非国有文化创业者成为文化生产力的一部分
2o04年，原为报社记者的沈浩波创办磨铁文化。在专业出版领域，有龙之媒书店等进行广告图书的策划出版。创业者提供的内容“补丁”受到了市场的欢迎，为原有的出版生产体制带来了体制外的创意力量和资金。当然，与一切体制外文化生产者相似，民营书商生产的内容“补丁”也存在着良莠不齐、社会责任缺失的问题。而能够生存下来、发展更好的都是大浪淘沙的结果。
与民营书商的路径相似，民营资本也从电影发行向电影制作拓展。民营书商向出版社买书号，民营电影公司也需要花上5万~50万元不等的价格，买到国有影广的广标,使影片获得合法身份,在夹缝中创业。
电影是文化重工业，需要一流的艺人资源、设备和资金。
1982年，刘燕铭创立海润影视，主攻言情、军警、谍战等题材的正能量电视剧。海润投资拍摄了《玉观音》等海岩作品，公司第一个签约艺人孙俪如今已成―线明星，也是海润第一大艺人股东。公司旗下还有郭涛、刘诗诗、赵丽颖等艺人股东。
1993年，原广电部下发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》（3号文件），打开了电影业对民营资本开放的窗口。1993年经电影局审查通过的15i部国产故事片中，“社会集资”影片就有81部，占53·6%。由计划垄断到市场竞争，中国电影创业大幕徐徐拉开。
影视业对非国有资本的开放是在中国加入WTO之后。20o2年《电影管理条例》颁布，国家放宽对民营资本进入电影制作、发行的准入。20o3年8月和20o4年6月，24家实力雄厚的民营影视制作机构获发《电视剧制作许可证》（甲种）,与国有制作单位有了平等的市场身份。
在早期的拓荒者之后，新画面、光线传媒、华谊兄弟、华策影视等影视公司和灿星制作、世熙传媒等综艺公司成为影视生产的新势力。创业电影公司与导演的深度合作，开启了中国电影市场化的新征程。新画面与张艺谋、华谊兄弟与冯小刚，形成了资本、市场助力电影艺术创作的路径。
1997年，曾经做航空食品生意的张伟平创立新画面影业，该公司只拍摄第五代导演代表张艺谋的电影，成为电影界的“二张”黄金组合。公司制作的《英雄>(2002，票房2·5亿元）、《十面埋伏》(2004，票房1·56亿元)、《满城尽带黄金甲》(2006，票房2·9亿元)、《金陵十三钗》(2011，票房5·92亿元)、《长城》（2016，票房11·17亿元）等商业大片，以独特的中国故事、亮丽的大块色彩、大场面的调度带动了国产电影的好莱坞化。20o2年上映的《英雄》可称得上中国电影的“封神”之作，故事以荆轲刺秦王为蓝本，展现了中国武侠的精神。影片票房2·5亿元，占到当年全国总票房的四分之一。《英雄》把观众拉回电影院，也让更多创业者看到了国产电影的市场潜力。
1998年，王中军、王中磊兄弟创办的华谊公司试水投资冯小刚的贺岁片《没完没了》。这之前，华谊以广告为主营业务，通过中国银行网点的VI升级订单，赚到了第一桶金。2o年来，华谊出品电影超1oo部，票房累计超2oo亿元。冯小刚导演的《大腕》(2001，票房o·4亿元)、《手机》(20o3，票房o·5亿元)、《集结号》(2007，票房2﹒1亿元)、《非诚勿扰1》(2oo8，票房2﹒6亿元)、《唐山大地震》(2010，票房6·5亿元)、《一九四二》 (2012，票房3:7亿元)、《私人订制》(2013，票房┐﹒13亿元)、《我不是潘金莲》(2016，票房4·83亿元)、《芳华》(2017，票房14·22亿元）等16部电影，票房超过40亿元，成为华谊电影的顶梁柱。为了留住冯小刚，华谊与冯小刚的关系不断升级，由高薪、股权捆绑到公司并购、对赌协议等，实现核心创意人员与公司业绩的绑定。华谊2oo9年在创业板上市，成为“民营电影第一股”。
在电视领域，复旦大学新闻系毕业生、北京电视台前记者主长田于1998年创立光线传媒（以下简称“光线”)。光线抓住了观众基数大、政策限制小的娱乐报道作为切入点，制作包括《娱乐现场》《音乐风云榜》《最佳现场》《影视风云榜》等栏目，日均制作节目时长四小时。更有创意的是，光线通过整合地方电视频道的碎片化时间，建立起覆盖全国62o个电视频道的“电视联供网”，一方面解决了地方电视频道需求，填补了娱乐节目的缺口，另一方面使长尾的播出时间具备了宣发和广告的价值。2006年，光线业务向电影拓展，出品了《泰囧》 （2012,票房12·7亿元）等爆款电影。2011年，光线在创业板上市，成为“民营电视第一股”。
自1995年至2o17年国产电影票房冠军中，冯小刚导演的电影占了六部，为数最多，票房小计12·5亿;张艺谋导演的占了三部，票房小计11·3亿。可以说，张艺谋、冯小刚在电影艺术方面的成就，既有导演个人艺术追求和风格化形成的原因，也离不开新画面、华谊兄弟等公司的支持和驱动。这也从一个方面印证了创业对于文化生产的激励机制。
如今，非国有文化资本已经成为文化供给的重要新势力，获得了合法的身份和良好的估值。良性发展的民营书商，有的被国有上市出版公司收购，如民营策划人路金波与“出版第一股”辽宁出版传媒组建合资公司万榕书业，黄隽青的博集天卷被“出版整体上市第一股”中南传媒收购，有的则实现IPO上市，如任志鸿的志鸿教育(2o17，深圳创业板）、陈明俊的新经典（2o17，上海)等。
影视创业公司已经成长为影视业的新锐力量，光线传媒、华策影视、华谊兄弟、慈文传媒[7]、唐人影视（1998）、完美世界在国内上市，博纳、星美等在海外上市，中国影视亚的版图完成了重构，体现出内容“补丁”式创业的商业和文化价值。
符号层面:创业者成为成功的偶像、社会的榜样。
制度层面:有助于创新的体制、机制、政策，以及社会创业氛围。
观念层面:个体、群体与社会的创新观念、理论、方法以及价值观和创业共识。
联系客服
