文创的古今中外
自20世纪90年代以来，创意也是资产这个理念，已成为经济政策制定时的重要考量，并且促成很多新术语出现，例如创意部门，内容产业，体验经济，创意商业部门，以艺术为中心的业务，文化和传播行业和媒体行业，这样的经济政策，将设计、电影、电台、广播、图书馆和其他领域纳入文化范围，以此强调文化对国家认同的重要性，给予文化更宽泛的定义，尤其凸显文化活动和艺术的经济潜力。
如今全球的文化创意产业已经或正在成为促进人类发展的重要力量，让人们能够掌控自身的发展和激发创意，以及拥有更大的可持续成长空间。文化创造财富，增加就业机会。文化还提升产品的价值，有益于产品的创意、营销和设计。文化吸引了游客和学生，从当地居民到上层精英，所有人都作为生产者和消费者参与创意经济，创意经济培养得好，将会促进结构性经济转型，社会经济进步，提供就业机会和激发创造力，同时有益于社会的包容性和人类发展的可持续性。
工業設計師
Alfred Jerry、Lakshytta Gupta
文创作为热门产业是近些年的事情，但是文创的行为自古就存在，晚些的朝代会去学习和改进早些的朝代的器型、器物，并且会创造出属于这个时代的印记，这些都可以称为文创。好的方法值得保留，追根溯源，文创的源头是鲜明的智慧。
但是21世纪的文创更具有包容性，有的从古人器型上得到灵感，做出一款保温更加持久的杯子，这是实用主义的文创，有的将历史人物，地区动物萌化，做到书签上，追捧可爱的萌物让一批人更加了解这个人或事，这也是文创；有人将名人的名画元素提炼出来，做到日用品中，追捧仙人之足迹，这也是文创；尽管显得十分年轻，电影的周边不得不承认也是文创，这些都在传递我们这个时代的特质，百花齐放。
需求决定市场，各个地区的文创也开始争奇斗艳，有直接将地名景点印刷出来，非常直白的表达；有的是找当下有名的插画师来创作，画出这个时代下区域文化的趣味性；有的是将文化转化成生活智慧，赋予到我们周边的产品中。这些都是对文创的解读，面对的人群不同，有的人喜欢直接的，有的喜欢趣味性、国潮，有的喜欢内敛的表达文化，在这种环境下也就有了各种琳琅满目的文创产品。国人的审美、品位在慢慢提升，也对设计师提出了更高的要求，希望未来有更多精彩的属于我们这个时代文化印记的文创产品出现。
工業設計師陈磊
说实在的，没有很喜欢文创这个词，因为它好像已经变成陈腔滥调，什么东西挂一个文创的名义就有文化价值。所以不想把我的东西称为文创，这样会变得好俗气。文创本身不外乎就是将一些本来存在的文化用不同的形式表现出来，但好像大家都注重于外形，很少看到把文化真正的含义用有趣的方式传达出来。问我的话，其实没有想做什么文创产品，我只是想把我的产品创作做好，仅此而已。与其做文创，不如期望自己变成文化的一部分，至少我是这样期许自己的。
香氛公司
文创现今已成为一个被滥用的词汇，各个产品被冠上文创之名，似乎就能提高产品的售价，或是拉升其文化高度，这种滥俗的行径已经无孔不入地渗透整个市场，但究竟其中所使用的文化符码是否恰当就值得深究。我心中良好的文化创意产品是必须具有良好的文化传递力，以及具有一定的商业价值，产品是必须销售获利的，并不是曲高和寡的艺术品，同时文创也必须好好的转译并发扬文化价值，籍由产品为载体述说文化故事。文创的发展其实本身就是一种文化，有些区域的符码能籍由好的产品加以行销，互相成就，另一种就反而让劣质产品不断消耗文化价值，最终产品失去商业价值，文化的涵养以不复往昔。即便商业的融入必然会让文化原始的面貌受到更动，但通过不断的交织，也许能产生更多新的火花。
造型设计师黄宇榕
早期，我们所接触到的文创产品多是旅游纪念品或者企业文化周边，去成都熙春路你很容易买到熊猫玩偶，去麦当劳消费，很可能会得到限定公仔。这些文创产品多是出于地方或企业的营销宣传目的而被设计出来的。
近20年，受到美国纽约SOHO创意园的启发，国内成长起了很多由废弃工厂改建的文化创意产业园，比如上海M50创意园，原身是上海村民粗纺厂，2000年后转型为文化创意园。定期举行艺术展，文化创意产业论坛等等，聚集了海内外艺术设计爱好者，形成了文化艺术交流聚集区。2016年11月，我曾作为志愿者在M50其中一家艺术栏工作过，主要工作是记录一天内参观展览的人数，并贩卖展览周边（杂志、书籍）。工作日来访人数每天七八十人左右，周末顶峰时期能达到200多人，展览周边最多一天能卖五六本，展览入场免费。这样看来，创意园区的经济产出并不乐观。
因此，文创产业如何兼顾文化创意和商业价值？这对于各个国家和地区来说，可能是一直在思考的问题。美国迪斯尼乐园和日本无印良品应该是成功输出文化并实现商业价值的典型。迪斯尼乐园在上海香港京东等地区开设，向各地区传播迪士尼电影文化，同时提供娱乐服务，角色周边商品贩卖，实现经济效益。另外日本无印良品以环保适用的创意产品为载体，向世界传播日式生活美学及断舍离的生活观念。
这样的【文化+商业】模式，是否可以为现阶段中国的文创产业发展提供一个新思路呢？中国的制造业及发达，为未来中国文创产品设计向世界发展打下了基础。从故宫文创的大热来看。以产品为载体的文化+商业模式，对中国文创产业未来的发展来说不失为一个新方向。
产品设计师兰云杰
世界上有很多优秀的传统产业。日本传统金属产业的历史很悠久，是非常有意思的产业，值得传承。我们不仅掌握了这个产业的传统技术，还时刻注意时代发展产生的变化，积极把传统技术应用到新的样式和事物。创造一个从未有过的新传统，我们认为这个很重要。世界上精彩的事物有很多，我想我们应该接受不同事物的挑战，同时以不一样的形式改变他们，籍此引起下一个文化潮流。
铜器着色公司
设计师设计时，需要考虑到制作公司的想法，因为销售产品是厂商的责任。作为厂商，我们只与理念相同的设计师一起工作，并如情侣般沟通自如。如果设计师太执着于自己的设计，就无法和制作公司创作出更好的产品，日本制作公司有很多技术娴熟的工匠，关键就在于工匠与设计师合拍与否。
能作有限公司
在还不确定品牌走向时，我们曾经尝试了很多不同的类型，文具系列，幽默路线等等，直到产品“一盏东西”的产出，我们才开始确定柒木融合东西文化的这个方向。我们觉得因为这是最能代表自己的部分，因为再怎么伪装，我们都是亚洲人；再怎么努力，最了解的是自己生活的这块土地的文化。而我们认为传统其实是充满价值的，因为有传统，才有现在的生活，一切都是一层一层积累而来。
柒木设计
今天，我们可以看到许多商品都带有特定的理念用来推销，这叫做品牌设计，这样做是否能在某种程度上引出个人的想法，但同时以剥夺了人们深入思考的能力，如果是这样，文化和创意产业就会变得无聊。为了未来社会，我们需要创作一些新颖的高情境产品，以鼓励激发更多的个人想法。我想创作一些强有力的东西，它们既没有任何附属理念，但又传递出所有理念。在当地的传统手工艺品中，我看到了想要的东西。
乾阳亮设计事务所
文创产业如今越来越受到国家的重视，年轻人的关注及设计公司的青睐，可以说是从硬件支持、市场需求、设计资源等各方面都有了更好的发展，潜力无限。对于设计公司来说，我们是以时间与空间这两个概念去看待文创产品的创作的。由于文创产品有着更注重精神层面的提验这一特殊性，我们不希望只是纯粹复刻传统文化，而是秉持着还原再创新的创作理念。比如敦煌壁画其实是古代对于即“使肉身消失，精神永流传”的一种强烈信仰的表达；再比如，石川设计曾经做过皮影系列的文创，皮影本是古代人的娱乐方式之一，在当代成为了一种符号化象征，娱乐意味不复存在。如何打破时间上的壁垒，令他们引起现代人身上的和谐共鸣，是文创产业需要思考的命题。
另外在空间上，用当代设计去打破审美与文化的国界，令不懂中国文化的人单纯流露出对于美的本质的欣赏之情，也是我们很希望能做到的。中国从古至今的文化精髓数不胜数，能说道之处、发挥的地方其实非常多。未来石川设计也很有兴趣继续在文创产业不断地尝试下去，不管是与专业机构合作还是自创产品。
石川设计事务所
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