“你就不配喜欢Ta”

‍‍

这篇稿子的核心内容，其实是一直以来想说的话题，虽然导火索并不是。

最近忙，很多事儿没有随时关注，比如之前追的很及时的《披荆斩棘的哥哥》现在忘记播出时间，比如粉丝群里几百条聊天记录在吵什么我并不知晓。

而我和一位网友朋友的对话，也同样走到了今天话题的中心——

“你就不该喜欢Ta”

PART

0

1

.

起因是对张淇李承铉组最新一期节目的表演《达拉崩吧》我觉得呈现效果一般。

《披荆斩棘的哥哥》这档综艺中，因为《Yellow》和《悟空》的表演，我蛮喜欢张淇，这哥们的嗓音条件、音域都蛮不错，周边花絮中展现的性格侧面也挺有趣。

当然，还因为他是一位不惑之年却充满少年气、清新不油腻的摇滚帅哥。

但我的立场始终是非常明确的，那就是——

即便我有自己好感的艺人，但假如他的表演我不喜欢或有瑕疵、硬伤，我也不会“容忍”。

我不认为喜欢一个人就应该无底线地包容他的一切，适度的鞭策和激励才是YYDA（永远的爱）。

我更无法接受只要自己喜欢的选手没得第一便归因于 #节目组有剧本黑幕/对家出鬼保皇 等理由。

我们活在拟态现实，所看之物皆为镜映。

活在楚门的世界里，也只能依据既有信息做判断。

不能结果好就是理所当然，成绩差就是剧本安排。

那不是玩赖儿吗？

不光玩不起，更是没自信。

当然话不能说死，暗箱操作的情况确实有，毕竟综艺节目有剧本不是一天两天的事儿了。

大致走向肯定会固定好，可能买什么热搜都策划好了。

但摸着良心讲，以《披荆斩棘的哥哥》第九期四公表演单人竞演为例：

陈小春一开场我就知道他赢定了。

《算你狠》讲述爱情里被欺骗的不甘与愤怒，舞台改编中加入小丑元素，原本个人的愤懑与小丑角色代表的群体愤恨融于一体，配合明暗交错的长阶梯舞台设计，创意简直就是妙。

前几次表现抢眼的张淇这次单人的《战》不尽如我意。

“团歌”没有黑豹乐队的参与，独自一人的淇子显得势单力薄。

中间加入的rap于整首歌而言不算惊艳，只能说有时候意料之外不一定收效奇佳。

林志炫的《空》一如既往的稳、准、好，听他唱歌确实是音乐会水准的享受。

但问题在于：他总是落在观众预期里，永远的90分。

60分撵上90分看似要跨越30分，但远比90分增加5分难度小。

且人们常叹服于进步的程度，而非梯度。

在这个舞台上，所有人都想方设法突破自己。

虽然保持风格也是一种风格，但在其他32位哥哥的对比下，观众总会期望捕捉新鲜感。

尹正的《一剪梅》在其他几位的映衬下，相形见绌。

如果有得选，尹正自己也不想唱这首歌。

陈小春现场第一名拿得没毛病。

竞演类节目同时具备好看性和残酷性——

好看性，在于演员为了赢得名次不遗余力地想办法征服观众。

残酷性，在于现场效果的不确定性决定了一枝独秀难拔头筹。

所以才会说选歌、改编、舞蹈、舞美处处皆是学问，作为一项综合艺术，舞台表演是视听上的双重愉悦。

即便是表演者自己认为有遗憾的舞台作品，也有可能成为比赛第一。

或者说，舞台艺术本身就是不完美的艺术。

一场表演的名次说重要，因为它决定队员的去留。

说不重要，因为审美是件主观性很强的事儿。

换批观众，换种形式，没准儿结果就变了。

所谓萝卜青菜各有所爱，正是此理。

但好的表演，可以成为保留节目。

在今天这个互联网时代，依然值得被反复观看。

PART

0

2.

起初，我很讨厌“粉丝”这种称谓，因为它带有强烈的归属色彩。

听了一首歌、看了一部电影，对一位歌手、一个演员/角色产生好感，是再正常不过的事。

它和你当下的个人情绪、审美意旨关系很大，反倒未必是对艺人一见钟情。

更何况你以为喜欢的对象未必生活里真的是镜头下的样子。

不谈日后深入了解的上头，单纯说在某个瞬间喜欢一个人、一首歌，和欣赏一朵花、一棵树，又有多大区别呢？

但饭圈是如此爱圈领地、贴标签，但凡产生丁点儿好感，都有被划归为粉丝的“风险”。

更别说假如有成为粉丝的倾向。

圈层文化的扩张的直接后果，就是对个人的好感高过对作品的欣赏，感性的激情多过理性的思考。

最终湮没了观众，仅留下信徒。

当观众成了信徒，艺人顺理成章被推上神坛，成了光环加身的偶像。

而偶像，是不容亵渎的，完美无错的。

观众呢，天然带有批判的本性。

观众是什么人？

空长一张嘴，不行也不上，但就要哔哔，且有权哔哔。

哎，就不当演员，但就要点评，你还就没辙。

从接受论上说，艺术作品一经问世，便不属于艺术家本人， 而是属于观众。

批评，是观众的本色。

艺术家和观众互为主客，在理性的舆论环境下，是相辅相成、互相促进的关系。

谁也没想到，网络技术发达的今天，物理距离虽然不是障碍。

但开放麦不再开放，异见者动辄被捂嘴，明哲保身者选择沉默。

PART

0

3.

哪怕你是普通的“路人”，同样难逃露出一点狐狸尾巴被按头安利的命运。

臭名昭著的名声很坏的“（恶性）粉圈文化”是“粉丝”集聚的极端产物。

一个个单独的个体集结成群，发展成有规模的非正式组织，有的甚至有明确的规章制度需要遵守。

很多明星的粉丝群、后援会需要做任务才进得去。

加入组织的仪式感越强，“大家庭”的抱团意识就越浓。

在这样的机制下，一些原本具备独立思考能力的个体也会逐渐消沉，选择遵从大多数。

为了成为“一家人”学着适应规则，投票、打榜、氪金、反黑，将自己训练成合格的卫士，铲除异己……

最后事情演变成：在微博发了关于某人的内容，就被按头成为粉丝，一旦评价其他人，立即成为“有粉籍”的异见“黑子”。

对待异见者的手段太丰富了，轻则言语攻击、重则投诉举报。

著名的“#227事件”已经向我们展示了——

仅仅因为喜欢的方式不同，人可以对立到什么程度，造成多大的恶劣影响和破坏。

并非所有的粉丝群都是如此，清朗行动整顿下，带头作不良示范的群体已经受到惩戒。

PART

0

4.

我一直强调再强调，审美是非常主观的事。

审美的形成，和个人的知识水平、文化背景、成长环境、欣赏能力有割舍不掉的关系。

如果碰巧喜欢了同样的作品、相同的人，那说明两者当前的审美情趣很相似。

但并不意味着喜欢的“点”是一样的，或者喜欢的方式一致，甚至未来是否依然喜欢也很难说。

一个喜欢去现场追，一个满足于看视频；

一个觉得他所有舞台都无与伦比，一个承认他所有表演独一无二；

一个为他痴狂为他醉，为他打榜为他氪金，一个生活调剂看看他，线上应援偶尔做；

……

因为爱的不够深入，因为没花钱，所以失去话语权，“你不是真情实感的爱”。

这，是正确逻辑？

但似乎已经成为打击“白嫖者”的正常逻辑。

这是什么权力外化？又是什么追星达尔文主义？？

人与人有不同，但对同一个人的喜欢，起码不应该成为互相攻讦的理由。

因为爱集结，终沦落为恨才值得？

不是因为不爱被曲解，而是因为不够爱被针对。

PART

0

5.

现在的舆论环境，风声鹤唳草木皆兵，一举一动有人“监视”。

然人非圣贤，孰能无过？

万事万物都难免不完美，艺人是人，也是如此。

粉丝滤镜可以选择性忽视，但真正为了偶像长远发展的，一定是不失时机地提醒。

蝴蝶破茧，需要巨大的耐心和毅力，因爱它帮其剥离茧房，看似帮它清除障碍，实则剥夺了它积聚力量的机会。

连破茧之力都没有，拿什么振翅高飞？

最后等着它的，最坏的结果是死亡。

即便没有瑕疵，对作品的评价人人不尽相同，这本是常态。

到底从何时开始，表达无感或不喜成了原罪？

动不动就是“专注自家”、“不了解请不要评论”、“我家xx还在成长期”、“xx有很大进步空间请对他宽容点”、“要放眼未来不要太苛刻”……

我若坚持表达意见的自由，便成了“生活一定很不幸吧才对别人这么苛责”、“算什么牛鬼蛇神也来评价我家xx”、“蹭我家xx流量的吧求别cue”……

同一首歌的表演不可以对比，同一个角色的演绎不能“拉踩”，同一场比赛禁止评价……

为什么不能比？

有什么不能比？

有不同想法可以求同存异，没准儿还能碰撞出新火花。

着急捂嘴是什么意思？

不敢比吗？是心虚吗？

有人说你不是讲审美有主观性，那为何要比较？

审美虽有多元性，比较依然有意义——

它通过观众反馈激励艺术家创作更优质的作品，也竭力清除消极竞争的惰性。

制定规则，不是为了戴着镣铐跳舞，是在限定的主题下展现边界内的美感。

一旦行业内水涨船高，规则不再适用，便会自发更新换代。

这才是良性发展。

反馈，就是行业前进中的关键一环。

不允许存在反馈，如何要求艺人、作品有提升的空间呢？

如果表演者自始至终得到的，只有鲜花和掌声、肯定和赞扬，没有竞争对手，亦无鞭策激励，所到之处粉丝追捧，所赚钞票盆满钵满。

你猜他是会认同自己能力非凡，还是劝诫自己苟日新，日日新，又日新？

上一个自信被星爷选中是因为自己演技好的“顶级流量”，还没出来呢。

最后，希望我们每一个人，都拥有表达自由。

也请每一位观众，认真对待自己的表达自由，文明理性，审慎负责。

-End-

图片来源：网络

‍

‍