设计对我们来说一直是一个熟悉又陌生的词：
从广泛的角度来说人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动就是设计，它是指把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。
以上是在书本或百度词条中查阅到的广泛定义，但如此宽泛的讲解并不能指导设计师具体的工作行为。本篇文章我会基于个人对“设计”的狭义理解讲解一下我所接触到的一些设计方法与具体解读，本篇来展开讲解我所理解的“设计”方法。
一、创作不一定需要“设计”能力
01.风格转换的创作案例
而且同样的内容用不同的美术风格会给人带来截然不同的情绪感受，如下图：
上图是宝可梦的角色“卡比兽”，分别使用了三种不同写实度去表现，从而带给了观众截然不同的情绪感受。
回到一些真实的设计案例，图标设计师把真实物品“图标化”就可以解决很多的工作需求。
02.关于重新构图与功能化
在实际的工作中，是有专门提供“设计”的角色设计师和负责把已有“设计”功能化的后续职业如：模型、美宣等。
作为游戏UI设计师，很多游戏中用到的装备图标则是把角色身上的装备图标化。
03.实际创作
然而实际的创作中多是复杂的，“转风格”、“转角度”、“功能化”、“设计”通常是一起交叠使用共同达到创作的。
二、设计的方法
01.拼接法
拼接作为最初级的设计方式，就是直接把某个物品的某些部位与另一个物品的某些部位结合摆放从而形成新的设计。
拼接法在图标中的使用
拼接法在界面中的使用
这种方法容易上手，但想要做出好的作品难度却是极大，十分依赖创作者的审美。不然很容易产生“缝合感”。因此推荐大家使用更进一步的组合法。
02.组合法
组合则是在拼接的基础上把物品拆得更加细分，从而产生新的设计。
选自《【TEDx】如何成为一名优秀的设计师：罗子雄》13分30秒
选自《【TEDx】如何成为一名优秀的设计师：罗子雄》13分51秒
关于拆解，有很多个角度，这里举例我常用的3种拆解方式。
把图拆解为：构成、元素、塑造
对应方法组合的案例
把图拆解为：骨架与装饰
在我过往的设计经历中，组合法是我最常用到的一种方法，它可以帮我高效地产出一些设计作品。
最近流行的AI画图就是基于“组合”在创作的，而且它们的效率更高。
组合法作为性价比最高的方法，是设计师入门首推的一种创作方法。但是其弊端也是显而易见的，虽然从某种层面上来讲使用“组合”确实完成了新的创作，虽然资深的从业者可以做得十分巧妙，但是多少会有其他作品的影子。下边要讲的一种方法“推演”则是完全不同的另一个设计路径。
03.推演法
推演从字面意思就是，从命题给出的条件出发，运用概念、公式、定理等进行推理或运算，得出结论。推理法在小说中的设定则是，先给角色设定好性格、目标和身份。再让他们之间自行运转从而让故事的剧情自发的展开。
举例我最近常玩的《艾尔登法环》，游戏中同一物种“狗”因为环境的不同产生了不同的变异。
如果深挖盖利德地区的环境原因则可以看到是因为女武神释放了体内的猩红腐败而导致的，再进一步推敲又可以得知女武神因为是主神自我繁衍诞生的神明，因此天生具有了一些缺陷。这样的设定起源于现实生活中的近亲结婚会生出畸形儿的例子。
这样的设定，每一环都是逻辑严谨且自洽的。因此在我们看到最终的设计结果时就会有一种“真实感”和“厚重感”，这样的过程我在V大的课程中有看到一些，这里分享给大家。
目前市面上有许多成熟的世界观设定都是由一个源头推演生长出来的，如废土起源于人们对核武器滥用导致文明解体的推演；哥特暗黑则起源于人们对黑死病、吸血鬼的推演；克苏鲁则源自于对未知的恐惧。
推演法做出的设计都是完美自洽且统一的，我们常见的英雄联盟的角色设计都是如此。
字体设计中也最为常见，为整套字体设计一定的规则，然后把它执行最终产生所有的字体。
推演法做出的设计合理且自洽，但这种方法的门槛很高，对新人极不友好。这里总结了组合法与推演法之间的优缺点，大家结合自己的实际情况来选择具体的使用。
三、最后总结
最后说一下我对设计的主观定义，即“把元素按照一定秩序组合从而为观众带来预期内的感受”。拼接、组合、推演是根据我目前所知所学对设计得出的分类，难免有一定的局限和主观片面的地方，请大家择其善者而从之。
写出此文是为了给大家带来一个“视角”帮助每个人更好的解读设计，最后由衷的希望本篇文章可以帮到阅读者，并为其带来实质性的收益。
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