牡丹是我们传统文化中备受喜爱的一类花卉，原先隋唐之前为一种野生植物，后因其花叶丰盈、花色艳丽，在盛行华丽之风的唐代颇受推崇，开始被大量人工种植，并成为当时寓意吉祥、富贵的一类观赏性植物，因此，我们常能在唐代贵妇的服饰、发簪之上看到牡丹花的身影。
目前已知最早的瓷绘牡丹纹饰最早出现在宋代，彼时地方名窑遍地开花，在耀州窑、磁州窑等名窑的器物上常能见到刻、划、堆贴等工艺的牡丹纹饰。
1. 元青花缠枝牡丹麒麟纹螭耳罐—伊朗国家博物馆藏
2. 元青花缠枝牡丹纹侧面特写
3. 元青花缠枝牡丹纹底部特写
到了元代，寓意吉祥、姿态妍丽的牡丹颇受蒙元文化的欢迎，在植物类陶瓷纹饰中成为大宗主流。此时的瓷绘牡丹纹一如蒙元人的审美倾向一般，形态硕大、肥美，青花类牡丹纹占主流，还有部分釉里红题材的。此时瓷绘牡丹纹饰的构图一般比较满当，无论辅助纹饰、主题纹饰层次都较多，单独出现的瓷绘牡丹纹较少，常与麒麟、龙凤等瑞兽，菊纹、莲纹等植物纹饰组合，如图1。
由于当时瓷绘工艺和绘画青料的影响，元代的瓷绘牡丹纹采用的也是大笔触的拓涂法，笔法稍显粗犷，花瓣、花叶的色调层次也不丰富。Sue选择的元代瓷绘牡丹十分典型，也算代表了当时瓷绘牡丹的基本风格。如图2、3，花瓣内勾线填色，花叶边沿常有一周半圆似锯齿状的弧形，时代特征颇为明显。花叶大而像葫芦，叶头尖而细，一变叶片两侧各出两尖。姿态正、仰、俯、侧，元前朝唐宋相比，绘法更为丰富。
4. 洪武青花缠枝牡丹纹大碗
5. 宣德青花缠枝牡丹纹梨式壶
6. 宣德青花牡丹纹花口盘
7. 宣德宝相花双耳扁瓶
8. 成化青花缠枝牡丹纹碗
9.成化之后出现的典型的单朵牡丹
10.明正德青花牡丹纹象耳瓶
11.嘉靖牡丹孔雀纹绣墩
12.万历青花缠枝牡丹纹碗
明代的瓷绘牡丹纹除了洪武年间略有元代遗风之外，到永宣时期在风格上以及瓷绘细节上还是产生了较多变化的。洪武的牡丹纹较元代构图更疏朗一些，牡丹的花瓣整体形态变得圆润，斑叶边缘仍能见得一圈锯齿状弧形的画法，花叶不及元代丰满。如图4，花瓣边沿一圈留白的画法在元代基本不见，是两代一个较为重要的区分点。
永乐、宣德时期的瓷绘牡丹纹可以说是在风格上发色了较大的突变，小笔触绘法的应用，使得此时的瓷绘牡丹纹整体呈现出细腻、清新的样貌。此时的牡丹相较前朝更为写实，花瓣边沿一圈锯齿弧形的画法基本不再见到，花朵圆润，花瓣近花心处常有小片的淡色留白展现花叶层次和明暗过度，十分有立体感。花叶出现了“山”字形的变体，同时，还出现了唐代金银器上牡丹纹变体—宝相花的瓷绘纹饰，如图7。
明代中期成化之后的牡丹纹，由于国产平等青料的使用，百年的明快淡雅，加之分水技法的应用，花瓣常见浓淡深浅的色料表现层次过度。成化一朝有几个时代特征明显的特例需要我们识记，如图8，五瓣花内白花蕊的画法为前朝所不见，为成化一朝初见；如图9，成化之后，典型的单朵牡丹，花心伸出数片叶子，整个花型似轮状；此时的花叶也产生了较多样式，除了宣德一朝出现的“山”字形花叶，还有简单的椭圆形出尖花叶，更有甚者还出现了如缠枝莲纹一般的卷曲叶片。
到了嘉靖、隆庆、万历的明代晚期，由于帝王审美的变化、青料原料的更替，牡丹纹的形态又有了不同。明代晚期，除了青花瓷绘牡丹外，五彩类牡丹也常能见到。与明代中早期不同，此时瓷绘牡丹已基本很少单独作为主题纹饰出现了，基本都是与其他动物、植物组合出现。画法仍旧是勾边填色不留白，但此时即使是官窑瓷器也常能见到青料漫出花叶的现象。最为特别是，如图11，花叶上有一条接一条紧密的细线表现花脉，是嘉靖一朝十分典型的画法。关于明代晚期，有一个时间节点需要我们识记，万历是瓷绘牡丹纹题材发生较大变化的一个时间点，万历之前瓷绘牡丹常与各类植物和其他吉祥类纹饰组合，万历一朝之后，瓷绘牡丹常见的则是与山石等景物、以及龙凤、孔雀等动物纹饰的组合。
清代瓷绘牡丹纹
13. 顺治青花稚鸡牡丹纹罐
14. 康熙青花缠枝牡丹纹执壶
15. 康熙五彩双犄牡丹
16. 雍正粉彩牡丹纹盘
17. 雍正斗彩花卉纹双耳扁瓶
18. 乾隆粉彩万福宝相纹葵花式盆奁
19. 乾隆青釉镂空牡丹纹套瓶
20. 嘉庆黄地粉彩宝相花纹盘
21. 道光五彩四季花卉纹方瓶
22.光绪粉彩雄鸡牡丹纹花瓶
24.清代历朝瓷绘牡丹纹
样貌讨喜，寓意吉祥富贵的牡丹纹，在“有图必有意，有意必吉祥”的清代陶瓷上得到了无以复加的推崇，从顺治一朝开始，之后历朝历代的陶瓷上都时常能见到牡丹纹或为主题或为辅助的身影。
满清一朝的瓷绘牡丹纹如果要用一句话概括的话就是“写实，非常的写实。”，花叶的每一个细节完全照进现实而没有任何脱离实际的笔触创作，如图24，清代历朝瓷绘牡丹纹。此时的瓷绘牡丹纹装饰手法异常的丰富，青花牡丹常有，但已非主流，在崇尚感官审美的清代，色彩出挑艳丽的粉彩、珐琅彩成为了牡丹纹常用的装饰技法；牡丹花鸟在这时十分常见，而朱明王朝常见与植物纹饰的组合则变得较少，这是相较前朝较为明显的变化。
顺治一朝开始出现出现如图15的双犄牡丹，康熙十分多见，之后历朝这类牡丹绘画也常能见到，大概在康熙中晚期，粉彩瓷绘牡丹和珐琅彩瓷绘牡丹才开始流行。个人私心认为，雍正一朝瓷绘牡丹的艺术成就最高，细腻的笔触，清新的设色仿若瓷上中国画一般。
到了乾隆一朝，对华丽繁复审美的偏好，瓷绘牡丹往往用色艳丽，大红大紫，构图繁复堆砌，还开始出现较多的变体牡丹宝相花纹，还沿袭了康熙一朝各类色地的画法并影响之后的各朝。同时，因为制作工艺的不断创新，还出现了图18镂空牡丹、琢器牡丹等新的陶瓷品种，这是前朝所不见的创新之举。
嘉庆之后的历朝，基本上沿袭了乾隆一朝的华丽满饰风格，瓷绘牡丹主要有如雍正一朝的写实牡丹，还有康熙一朝的双犄牡丹两种形态，但绘画已远不如前朝精细，用色大多有些漂浮并艳俗，绘工更是显得有些敷衍。
下两期预告：《元明清瓷器纹饰断代之菊纹篇》、《元明清瓷器纹饰断代之莲纹篇》
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