解读戈雅的黑色画作

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。

1819 年 2 月，弗朗西斯科·德·戈雅 (Francisco de Goya) 的耳朵因铅中毒而耳聋，他签署了一份购买契约，购买了一处偏僻的庄园，名为“聋人之家”。它以前任房客的名字命名，但主格决定论是这位伟大画家晚年的一个生动细节。在他最后的家的墙上，戈雅画了一系列阴森恐怖的作品，他从来不打算让任何人看到。它们后来被称为“黑色绘画”。

弗朗西斯科·戈雅，狗（1819-1823）

到目前为止，戈雅过着充满谈话和歌曲的社交生活。他作为天才画家的声誉建立在他探索性、亲密的肖像画上。他习惯性地寻求并热爱与来自各种社会背景的人为伴——正如胡安·何塞·容克拉（Juan José Junquera）在 1774 年从阿拉贡乡村搬到马德里时所指出的那样，“各种劳动人民，从骡夫、建筑商、商人、花花公子到肮脏的老人”从男人到年轻人，他开始完善他的笔触，锐化他的视野，提亮他的色彩，并为他后来成为画家职业生涯的基础——肖像画做好准备。” 他是一位人物画家。他是一个为人民服务的人。他是现代意义上的“一个善于交际的人”。

弗朗西斯科·德·戈雅，《两个老人》（1819-1823）

但戈雅生活中的社会、政治和物质转变将马德里热情洋溢的年轻人变成了一个隐居的人，他画出了一些艺术史上最令人不安和令人不安的画作。

弗朗西斯科·德·戈雅， 《土星》 （1819-1823）

甜美的油画和春天的画布给他最好的肖像画带来了社会人性的紧张感。他们的光芒给肉体注入了生机，他们对现实的信仰给人一种诚实的感觉——这种诚实只有通过他所采取的自由来使眼睛具有超自然的表现力，使筋膜夸张地具有交流性，才会更加诚实。他创作于 1789 年的《玛丽亚·路易莎·德·帕尔马肖像》是这些品质的完美典范，同时也展示了敏锐的观察力和细节，这使他能够歌颂马德里上层阶级的奢华，同时又使其复杂化。

弗朗西斯科·德·戈雅，两个吃汤的老人（1819-1823）

如果从如此华丽的社会绘画到被称为《狗，1819-1823 》的那幅画的无情凄凉，或者他的土星画的无情恐怖，似乎还有很长的路要走，那么也许值得再次思考是什么激发了这样的作品。像戈雅这样的人能够想象并表演《黑色绘画》这样的东西。也许，因为我们害怕失去我们所爱的东西，而且因为这种失去在死亡中是绝对确定的，所以黑色绘画存在于那些我们珍视的物质上“美好”的图像和物体的内部和背后。如果我们再想一想，也许戈雅总是注定要把这样的图像带到这个世界上。而且，因为我们也可以毫不畏缩地这样做，土星的可怕图像也是一个重新开始思考的好地方。

弗朗西斯科·德·戈雅、朱迪思和霍洛弗尼(1819-1823)

有些人认为彼得·保罗·鲁本斯的《土星吞噬他的儿子》，1636 年，是对希腊神话中这一场景的明确描述，其中泰坦克洛诺斯（罗马神话中的“土星”）在他的每个孩子出生时都吃掉了，因为一个预言预见到他的孩子会推翻他。鲁本斯的画面更加“现实”，也许增加了恐怖感，土星本人被描绘成一个冷酷无情的老朋友，以普通人的规模，系统地消除威胁，不为自己的行为所困扰。鲁本斯画作中的三颗星是土星及其光环，17 世纪的占星家误以为是两颗并排升起的恒星。

弗朗西斯科·德·戈雅，《女巫的安息日》（1819-1823）

饱受折磨的戈雅没有将土星描绘成人类，而是探索了想象的深处，带回了一个扭曲的泰坦，这个形象如此可怕，数百年来一直在观众的心中根深蒂固。血腥和怪诞是肆无忌惮的。它几乎被普遍认为是有史以来最恐怖的画作。但如果这只是想象的变戏法，它的影响力可能就不那么大了。在某种程度上，它的效力依赖于这样一个事实：所有令人不安的艺术作品都是人类心灵极度困扰的证据。我们扪心自问，艺术家一定遭受了怎样的痛苦才能创作出如此扭曲的画作？

弗朗西斯科·德·戈雅，圣职游行（1819-1823）

但是，当前的讨论认为，戈雅的画特别可怕，正是因为我们可以在他早期的作品中看到它的预示。我们说过，戈雅肖像画中的光线赋予了画中人的肉体一种生机勃勃、饱满的品质。然而，正如约翰·伯杰（John Berger）所指出的那样，“戈雅经历了一场近乎全面战争的经历和观察，知道夜晚是安全的，人们害怕的是黎明。他作品中的光线是无情的，原因很简单，它表现出残酷。”

弗朗西斯科·德·戈雅，《命运》（1819-1823）

灯光为敌人指明了道路。光是脆弱且短暂的。在那张紧绷而年轻的画布上，点燃的肉看起来足够好吃。伯杰再次说道：“肉体有自己的表达方式——就像其他画家肖像中的特征一样。表达方式因人而异，但总是同一需求的不同变化：为了满足食欲而对肉的需求。这也不是一个修辞隐喻。这几乎是真的。有时果肉上会像水果一样绽放。有时它脸色通红，看上去很饥饿，准备吞噬。通常——这是他强烈的心理洞察力的支点——它同时暗示着两者：吞噬者和被吞噬者。”

弗朗西斯科·德·戈雅，莱奥卡迪亚(1819-1823)

因此，在吞噬的过程中，画布上年轻的肉质弹簧被吞噬者刺穿了。它让位于土星流血之子的无光泽、无生命的形式，直接画在聋子房子的石头上。在戈雅的晚年生活中，他对肉体的欲望感到震惊和恐惧。因此他描述了朱迪思杀死了强奸她的人。因此，这幅画中的女性在笑，也许是在嘲笑男性的性欲。

弗朗西斯科·德·戈雅，《笑的女人》（1819-1823）

戈雅的画作总是以动作来定义。一度，这是一种社会冲动。后来，它是积极的对立面。因此，黑色绘画不仅仅是“缺乏”的表现。它们是非存在的意志目的，是生命对立面的原型预兆。他们打哈欠的空间不仅是空的，而且已经被清空了。肉体不只是腐烂致死：它会被吞噬。时间不会流逝，也不是“被动的”——它是严格的、仪式化的。而且，在聋人的家里，寂静不仅仅是没有噪音：它还咆哮着。

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