“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念。” -------- 获奖理由
全文共3405字，预计阅读时间：9分钟
奥尼尔早期的作品主要描写海上的生活，往往以自然主义手法和悲观主义态度，反映海上生活的无聊艰苦、孤独无助，在风格上类似抒情散文。
因其早期作品受到当时盛行的情节剧的影响，具有简单易懂、富有趣味性的特点，在商业戏剧层面取得了不错的成绩，这一阶段的作品包括《渴》、《雾》、《画十字的地方》《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。
这些作品通过描写人与海之间的矛盾和搏斗，象征着人和命运的抗衡，奥尼尔笔下的主人公无论成功与否，都在勇敢而义无反顾的反抗着，然而往往结局是具有悲剧性的，主人公们都成为了抗争中的牺牲品。
1920年对于奥尼尔来说是具有重大意义的一年，那一年他的代表作《天边外》在百老汇上演，并获得普利策奖，这奠定了他在美国戏剧界的地位。此后，奥尼尔的创作生涯进入高潮期，题材逐渐趋于多样化，创作手法也逐渐从早期的单一自然主义向融合象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术技巧的综合型风格转变。
这一阶段他创作了20多部作品，而且大多成为了美国戏剧史上经典的存在，主要作品包括《安娜·克利斯蒂》、《榆树下的欲望》、《奇异的插曲》和《悲悼》等。
1929年，奥尼尔获得了耶鲁大学的名誉文学博士学位，而后便隐居于一个美国佐治亚州远离海岸的孤岛上专心写作。
奥尼尔作为高产剧作家，一生创作了21部独幕剧，28部多幕剧，其中广为传颂的有《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇帝》（1920)、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（1924）、《奇异的插曲》（1927）、《啊、荒野》（1923）、《无穷的岁月》（1933）、《送冰人来了》（1939）等。
这一阶段，奥尼尔总共获得了3次普利策奖，分别是写实主义作品《天边外》（1918）和《安娜·克利斯蒂》（1920），以及实验戏剧《奇异的插曲》（1927）。
《奇异的插曲》通过描写剧中人物的内心独白来展示他们的阴暗面，反映出占有欲和情欲都极其强烈旺盛的女性面貌，这类型的实验戏剧使他的创作达到前所未有的高度，同时也促使美国戏剧在世界戏剧届有了一席之地。
1939年之后，奥尼尔进入了创作生涯的后期，这一时期他的创作风格开始返璞归真，将现实主义和现代主义融为一体，往往能在极其生活化的情景和情节中反映出深刻的悲剧性冲突，更加升华了他作品中原有的写实主义。
这一时期奥尼尔凭借自传性戏剧《长夜漫漫路迢迢》（奥尼尔去世后登上的舞台）获得了第4次普利策奖。
《长夜漫漫路迢迢》以奥尼尔自己的家庭为原型，讲述着他亲身经历的不幸遭遇，将贫穷而向生活妥协的父亲、吸毒的母亲、嗜酒成性的哥哥、以及深受肺病折磨的自己毫无掩饰的展现在大众眼前。
这部戏剧看似只是在简单的描述着泰伦一家4口日复一日的平凡生活，他们时而抱怨、挖苦、争吵，又时而倾诉与和解，并没有多少戏剧性可言，但就是在这种普通的日常生活中，那些原本美好的人性和期许逐渐淡化、消失，甚至变质、恶化，这些本应该歇斯底里的狂吼都在作品中貌似心平气和，实则无奈麻木的表达出来，这种戏剧的张力使观众和读者产生一种窒息感，是被命运擒着的无力和痛苦。
（关于《天边外》、《安娜·克利斯蒂》、《奇异的插曲》、《长夜漫漫路迢迢》的具体书评将在普利策奖专题为大家推出哦！）
奥尼尔在住院疗养期间广泛阅读欧洲传统戏剧，深刻了解希腊悲剧、莎士比亚、易卜生、斯特林堡以及表现主义作家尼采和弗洛伊德等的剧作。
因此他将传统的自然主义与现实主义融入于戏剧中，将美国戏剧从华而不实的传统束缚中解放出来并以现实生活为根基成长、发展。
在奥尼尔之前，美国戏剧的国际地位远远低于美国小说和美国诗歌，而在奥尼尔之后，美国戏剧逐渐被世界认可并取得一席之地。
奥尼尔善于利用意象符号，由此他也被称为“美国的莎士比亚”。
意象符号在奥尼尔的剧作中是极其显著的特征之一，这些意象的存在不仅仅增加了戏剧本身的抒情性，还使作品更有效地传达创作的意图和深化主题。
像前面所提及的大海，便是奥尼尔剧作中出现最多的意象。
奥尼尔对于大海的感情是纠结的，海员生活的那一年，他备受大海的折磨，因此他憎恨大海，而与此同时，是大海给了他新生和希望，因此他热爱大海，这像极了人对于命运的感受。
奥尼尔还常常使用雾和月亮作为意象，分别代表着命运的不确定性和个人的孤独感、恐惧感、归属感，这些意象也往往出现在中国的古诗词和希腊神话中。
意识流的运用则是奥尼尔戏剧中另一个显著特点，他往往使用意识流的表现形式来展现剧中人物的内心活动，将人物深埋于内心深处的转变和感受展示在大众眼前。
像前面所提及的《奇异的插曲》就是利用了意识流这一表现形式。
另外，命运的悲剧性也是奥尼尔戏剧中的一个显著特点，他的作品往往向读者和观众表达着人的一生受着不可知的命运摆布，而无法自己掌控自己的人生走向，例如在《榆树下的欲望》中爱碧为了证明自己的爱而杀死了自己的孩子（类似古希腊神话中美狄亚杀死亲生儿子），但是也难免接受法律的制裁。
这一戏剧特点也许源自奥尼尔一生经历了两次世界大战，他看到了苍生的无奈和痛苦吧！
也许作为非戏剧专业的读者对于尤金·奥尼尔并不熟悉，但是提到查理·卓别林，大家应该都有所耳闻吧。
卓别林的妻子是尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔，他们结婚时卓别林已经54岁，但是乌娜·奥尼尔只有18岁，婚后尤金·奥尼尔便再也没有联系过他的女儿。
但是幸运的是卓别林和乌娜·奥尼尔的婚后生活幸福而长久，他们在生活和情感上都找到了自己最需要的人。
联系客服
