承蒙公众号“女子目弟”的邀请，昨晚观看了青春版《牡丹亭》。当真是妙不可言，这出已经有417岁的戏剧，仍然散发着夺目的光彩，称得上是明代文化盛世的活化石。
其实几年前在上海已经看过一次《牡丹亭》，而且是在江南园林课植园里的“园林实景版”，虽然只有短短数折，也是美妙不可方物。江南园林本是明时兴起的文人雅物，这明代诞生的戏在此间上演，自然再合适不过，真得感谢有此创意的谭盾团队。
白先勇牵头的青春版《牡丹亭》，更加大名鼎鼎，至今演出已有9年，此前也在网上看过，此番现场重遇，更加相逢恨晚，回味不已。
遥想汤显祖四百年前写下此剧，正逢明朝的文化盛世。彼时政坛混乱，失意的文人们恰好把心思都放在文艺上。画坛有吴门兴起，昆曲则发展至顶峰。也难得江南的富足，贵族们能支持文艺的发展，而且品位之高，是今天的土豪无法比拟的。
汤显祖官场失意，正好去写他最擅长的剧。说来有趣，汤显祖恰是与莎士比亚同时代人，还比莎翁年长14岁，逝世则是在同一年。四百年过去了，同样是戏剧大师，莎士比亚依然常演不衰且被改编无数，汤显祖则只有《牡丹亭》被抢救出来活跃在高雅舞台，不能不说是中国人的悲哀。
其实《牡丹亭》是很接地气的作品，这次看，对其中大胆的性意识印象深刻，无论是一夜情式的幽媾还是石道姑关于男女之事的讲述，都属于家长指引的级别。此外，当中的语言，真是起到了活化石的作用，虽然很多方言用字现在已经不用，但是“我的亲亲姐姐”这样直白的表白，依然可以一窥当年的风气。
戏剧的文本用的完全是汤显祖原作，而音乐编排、舞美等则进行了现代加工，此为“青春版”是也。服装都很美，让我用望远镜欣赏得不忍放下。舞美也用心，甚至加入了判官喷火这样的杂技。但最让我叹服回味的，是演员的动作和身段。
现代影视里，两个人对话的时候，身体语言是最难拿捏的，所以平庸的导演都会用近镜的不断切换代替，只出现演员的头部。而在昆曲里，唱一句话差不多得一分钟，观众却不觉得呆板，因为演员一直在动，用种种动作来配合唱白，而且每个动作还设计得那么美，美得惊心动魄，单就这一点，昆曲就是中国文化的瑰宝。
《牡丹亭》的审美，当然是古代文人的审美，书生白白净净，小姐更加弱不禁风，这跟当时的仕女画是一致的。这种柔弱之美，有一点点病态，但还是美到极致，也是中国其他戏种都无法比拟的，其他戏一对比，都显得粗俗起来。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
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