在这漫长的岁月中，圈子内的规则大多是通过长时间的交流与实践产生的。
伴随着形势的不断好转，沉寂许久的线下展览终于迎来了复苏，爱好者们再一次踏上了逛展子、买本子的征程。
广州2023CPSP场外景象
在不久前刚刚结束的广州CPSP上，各位参展的摊主为了能将周边、本子卖出去，可谓是想尽一切办法，精心做好宣传攻势。
然后，你就能看到各种“离谱”的宣传横幅。比如，有现场招兼职，工资一分钟八万的。
有言简意赅，只写一个“汪”的。
还有的摊主放出了“通报”，感谢对家提供的启动资金。
总之，无论说得有多浮夸，能把货全部卖光就是胜利。
实际上，这些摊主售卖的周边、本子价格一般都不贵，往往是薄利多销，有的时候甚至只求回本，不求盈利。而最近，日本网友就因为同人本的价格问题，产生了一些争议。
日推趋势：1.同人本的价格，2.剥削读者
事情的起因是这样的，一个叫“カワテブクロ”的日本画师在推特上发表了一段言论。他认为，因为现在参加漫展活动时需要支出的费用变多了，所以同人本应该涨价。
“カワテブクロ”发布的推文：现在活动的出展费要6900元，搬运货物往返要4000元左右，远征关西、关东时的交通费、住宿费要3到5万元，并且同人本的印刷费也要数万元，创作者没钱的话会很难办。所以，我认为同人本涨价也没关系。
对此，一些网友提出了自己的意见，有网友认为，去漫展买本子的顾客们，同样要为交通与住宿买单，所以创作者不应该把矛盾转嫁到消费者头上。
提问箱中的留言：参加漫展的顾客们也同样要支付交通费与住宿费，所以我认为同人本不应该涨价。你是想剥削读者吧？
而有的网友则觉得，只有不买同人本的人，才会去在意本子的价格。
推特网友评论：买同人本的人并不会在意其价格，只有不买的人才会在意。
还有的网友甚至希望，画师能看在顾客“远道而来”的份上，给予顾客一点优惠。
网友提问箱中的留言：我只是个路过的买家，如果本子涨价的话，那希望画师能看在我们买家“远道而来”的份上，提供点优惠。
但一些画师则认为，自己废寝忘食，好不容易将本子肝出来，最后却要因为价格问题，被顾客评头论足，这让人感觉非常不舒服。
画师评论：以睡眠时间为代价，努力创作出来的本子，最后却被顾客吐槽：“太贵了，你这是剥削读者！”那我只能说，没人强迫你看，你不看也无所谓。
其实，同人本的价格一直是由创作者自行决定的。只是因为长久以来的活动，让同人圈形成了一些潜规则，使得本子的价格与页数、印刷质量而挂钩。
通用公式：（页数*10日元）+100~200日元*4页封面。24页的本子一般价格为1000~1500日元
而如果创作者是知名画师，那么售价往往会高一点。
比如在2022年12月，《孤独摇滚》的原作者滨路晶老师，第一次参加了同人本售卖会Comic Market（以下简称CM）。因为《孤独摇滚》动画的爆火，主办方预感老师的摊位前可能会出现多人排队的情况，所以特地将她的摊位搬到了场外，让她获得了一次“孤独摆摊”体验。
滨路晶老师的场外摊位
而活动开场后，果然不出主办方所料——几千人直奔老师的摊位，在场外顶着凛冽的寒风排起了长队，只为买到老师出的本子。
滨路晶老师摊位前的排队景象
即便老师这回出的并不是《孤独摇滚》，而是全年龄向的《碧蓝档案》，也依然挡不住粉丝们的热情，所有存货被瞬间销售一空。
开卖22分钟即宣告卖空
随后，这本原价2000日元的本子，在二手交易网站上一度被炒到了近2万元，价格飙升了近10倍。
不过，这些钱却到不了创作者的口袋中。
而比起那些知名创作者，展会上的中底层画师们，则要困难得多——或者说，同人画师的生活本就如此。
首先，同人二创一直属于灰色产业，有些IP是明令禁止靠二创赚钱的。
《偶像荣耀》官方规定，非官方的插画、漫画、小说、周边等产品只能用于非营利领域
但考虑到二创确实可以为IP带来流量，所以官方对民间创作者的行为，往往是“睁一只眼闭一只眼”，只要不做得太过分，一般不会出手干预。只不过，版权问题相当于一把“达摩克利斯之剑”，悬在民间创作者的头顶上，随时可以给予他们致命一击。
《赛马娘》对“瑟瑟”二创有着明确的规定，画师无视规定随意创作，可能会吃官司
2005年，一个名叫“田岛·T·安惠”的同人漫画家，发表了一篇《哆啦A梦》的最终回二创。在这个故事中，哆啦A梦出现了故障，无法再启动。而大雄为了修好它，努力学习，最后成了机器人工程师，使哆啦A梦重获新生。
《哆啦A梦》最终话同人本的部分内容
这本同人漫画不仅情节十分温馨，画风也很接近原作者藤子·F·不二雄老师的风格，所以它一经发售就大卖1.5万本。一些读者甚至将其错当成真正的《哆啦A梦》“完结篇”，特地打电话到小学馆（《哆啦A梦》的出版社）询问本作相关的问题。
《哆啦A梦》完结篇同人本的封面，画风确实神似原作
而这让小学馆感到了不安，他们当即勒令田岛停止“侵权”行为，并要求其作出赔偿。最后，整起事件以田岛公开道歉，支付赔偿金，并销毁所有漫画为结局。日本的同人产业也因为这件事情，受到了一定程度上的打击。因为当有了先例，那么日后一旦二创同人本的销量达到了一定量级，或者对原作产生了影响，版权方就随时可以对同人画师提起诉讼。
《朝日新闻》：贩卖《哆啦A梦》伪“最终话”的男性道歉谢罪
其次，在版权问题外，画师的健康管理也是一大隐患。CM之所以能被称为“圣战”，除了它是世界上最大的同人本售卖会外，还有一个重要原因便是它带来的疲劳感，每一个参加者在活动结束后，都会感觉像打了一场恶仗。
顾客们顶着烈日或寒风在场外排长队，画师们在场内搬运器材忙进忙出，堪称“死亡急行军”。
C84的参加者们遇到了42.6℃的高温天气，现场多人中暑
在2018年的C95上就发生过这么一幕，一位笔名叫做“黑碧天”的画师，在摊位前售卖本子时，突然倒地昏迷不醒，尽管工作人员对他紧急实施了心肺复苏术，并将其争分夺秒地送往了医院，但最终“黑碧天”还是因为抢救无效，离开了人世，享年44岁。谁能想到，平成年代最后的CM，居然会以一种流血牺牲的形式宣告结束。
事发现场照片
后来，“黑碧天”的弟弟发布了一篇讣告，文中提到黑碧天为了赶稿，时常熬夜画画，导致饮食作息缺乏规律，并且他还会通过抽烟释放压力，久而久之，身体状况逐渐恶化，最后酿成了悲剧。虽然弟弟希望同人画师们能引以为戒，在工作时更加爱惜自己的身体，但像“黑碧天”这样的工作方式，在同人圈中可以说比比皆是。
《路人女主的养成方法》里工作到晕过去的英梨梨
最后是同人画师的出路问题。有的同人画师曾想过“上岸”，去画迎合大众市场的商业漫画。比如，成人画师佐伯俊就曾与附田祐斗合作，推出了美食热血漫画《食戟之灵》。
当时《火影忍者》刚刚完结，JUMP上连载的作品正处于青黄不接的状态，急需一个新台柱支撑下滑的销量，而《食戟之灵》依靠附田祐斗对剧情故事的把控，以及佐伯俊对色气场景的描绘，获得了大量关注，因此，出版社资源向其倾斜，推出了多季动画。
《食戟之灵》动画在评分网站bangumi上的评分
可惜的是，进入新篇章后，虽然佐伯俊的画功依然在线，但附田祐斗的剧情安排却出现了问题，原来的美食热血故事，逐渐加入了许多与美食、热血不相关的东西，角色的行为也出现了硬伤。诸多原因导致《食戟之灵》的人气不断下滑，最后只能草草收尾，佐伯俊的“上岸”之路遭受了沉重打击。
《食戟之灵》漫画最终章节奏很快，男主幸平创真和女主薙切绘里奈“致敬”第一话后，即宣告本作完结
时刻面临版权问题，身体状况不佳，“上岸”难，赚钱少，事情多，这就是同人画师们所处的困境。而三年疫情带来的大型活动停办，与秋叶原宅文化的衰退，则更是让他们的处境雪上加霜。
面对这种困境，日本的一些议员曾想通过立法解决问题。2014年到2015年期间，为了配合《TPP协议》（《跨太平洋伙伴关系协议》）的制订，日本在修改版权法时，曾打算将“同人二创侵权”归纳到“非亲告罪”范畴，一旦这条修正案得到通过，同人圈将会出现举报乱象，进而对创作造成严重的影响。
雅虎新闻：CM真的没关系吗？TPP的“著作权侵害非亲告罪化”
于是，时常为ACGN爱好者谋福利，当时还是替补议员的山田太郎站了出来，就修正案对参议院提出了质问，并一度让相关问题在网络上引起了舆论效应。最后，在ACGN爱好者与山田太郎的努力下，参议院迫于压力，不得不重新修订版权法，让版权领域的“非亲告罪”管辖范围，只停留在了盗版层面，给同人二创留下了喘息的空间。
日本网友对山田太郎的行为表示赞扬
除了阻止版权法修订外，山田太郎还提出过“消除R18作品中的马赛克”“改善动画从业者生存状态”“二创合法化”等主张，他也因此获得了ACGN爱好者的支持，并在2019年以53万票成功当选议员。
山田太郎当选议员，认为自己的战斗力是53万
可关键问题是，在当选议员后，山田太郎的那些主张并没有得到实施，整个业界依旧如往常一样。
不过，就算同人二创的法律权益能够得到认可，也很难对长年累月形成的环境造成影响。
要知道，第一届CM已经是1975年的事了，而同人文化的诞生时间则要更加久远。在这漫长的岁月中，圈子内的规则大多是通过长时间的交流与实践产生的。
因此，恐怕现有的问题也只能随着业界自身的发展，而得到改善了。
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