一、“五彩雕刻葫芦”的价值
（一）历史价值：中国五千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化历经数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵，以极广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位，而“五彩雕刻葫芦”作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表及象征。
（二）文化价值：随着喜爱葫芦艺术的玩家越来越多，市场上的葫芦工艺曾出不穷，但真正算得上葫芦艺术珍品的却很少，值得传世的就更少。“五彩雕刻葫芦”做工精细，色彩鲜艳，栩栩如生，具有极强的立体感，是各种葫芦艺术中的珍品。真正的玩家不是“丧志”，而是“长志”，了解“五彩雕刻葫芦”文化，通过“人、“物”、“字”、“花鸟鱼虫”的交流，渐渐生情、感慨，不仅丰富了业余生活，而更重要的是漫游在中华文化艺术的历史长河，陶冶情操，结交朋友，这就是“五彩雕刻葫芦”艺术情趣之所在。
（三）社会价值：葫芦是由圆构成的，它象征着和谐，美满和安康，“五彩雕刻葫芦”满足了人们对美好生活的追求。即有“阳春白雪”，又有“下里巴人”，把不同阶层，不同人群联系在一起，融入到美好的生活之中。
总之，“五彩雕刻葫芦”是综合了很多价值于一身的艺术品，说它具有历史价值是因为，我们在它的上面刻制了很多的历史事件的内容如：奥运内容，及诸多的历史事件。说它具有文化价值是因为：我们所刻制的内容都是中华五千余年所积淀中华文化。说它具有社会价值是因为：我们所刻内容都是积极的，健康的，鼓舞人的，激励人们向上的内容。因此，“五彩雕刻葫芦”是一个传承中华五千年文明的极佳载体。
二、“五彩雕刻葫芦”的制作过程
（一）制作工具与材料。
钢刷、小锯、口罩、眼罩、锥子、木槌、砂纸、美工刀、胶棒、胶条、铅笔、国画颜料、树脂、装饰材料、葫芦托和葫芦等。
（二）打皮。
给葫芦打皮要经过十一个步骤方能完成。
第一步：选择皮色发白的葫芦去皮，如果皮色是绿色的葫芦最好暂不去皮。
第二步：从葫芦顶端开始刮皮，用竹板轻轻的刮去外皮。
第三步：要注意保护好葫芦顶端的葫芦柄即龙头部分，切不可在给葫芦打皮的过程中将其折断损毁而降低其使用价值和观赏价值。
第四步：先把葫芦上半部的外皮去除，去除外皮后葫芦程现绿色，而后将葫芦倒置。
第五步：再次将余下的葫芦外皮全部刮去。
第六步：将整个刮完外皮的葫芦放入清水中泡上2分钟。
第七步：将整个葫芦在水中轻轻旋转使得已经刮完的葫芦每一部分都润上清水。要反复检查确保没有遗漏的部分。
第八步：将水中泡好的葫芦取出用铁刨花轻轻的打磨葫芦外皮，把未打到的外皮及膜部分去除。
第九步：将去好皮的葫芦在碱水中沾一下，要求表皮沾均匀。
第十步：将处理好的葫芦挂在阴凉处，不可着地。
第十一步：等葫芦干透后，再放在太阳下晾晒，而晾晒的时间要看葫芦表皮颜色变化程度来决定。
另外，如果未打皮的葫芦已经干透，若要打皮须将葫芦在清水中泡上六个小时以上，然后用铁刨花将外皮去除。
干透的葫芦经暴晒后，其表皮色泽千変万化，有金黄色。淡黄色，茶色等等，不同的色泽用于不同的作品创作，
在创作作品前，必须检查葫芦是否干透了。检验葫芦是否干透其办法是：用手掌轻拍葫芦，内部种子瓤块就会脱落，如果种子瓤块未能脱落就说明葫芦没有干透，需要继续晾晒，直至葫芦干透方可使用。
（三）画稿，也称“打小样”。
根据葫芦的品种要想做什么样的作品须先在纸上画出，画稿满意后，再在葫芦上上画稿，即把满意的画稿上的图案转画到葫芦上，画好后即可进行雕刻。
（四）雕刻。
1、雕刻工具：初学者，可准备圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀和三角刀等5种工具。我在雕刻过程中只使用特制专用刻刀进行雕刻，不但能完成圆雕，浮雕而且还可以进行线刻。
2、“五彩雕刻葫芦”的雕刻技法
（1）圆雕：所谓圆雕是指适用于多角度欣赏的完全的立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要的部分，形成一半圆雕，而另一半则隐蔽成原物，也有的是用其它图案景物，平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。
圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案。把葫芦的各部分都尽可能地利用起来，设计要合理准确，也就是说，在纸上打的“小样”本身就必须是艺术精品。
初学者运用圆雕雕刻技法，用力要适当、准确。正确的姿势是用右手拇指、食指和中指捏住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位及划伤手指。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰雕刻好，再用手钻把内部钻通，最后用平凿修整。
（2）浮雕：按照雕刻的深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕又称三面看，高浮雕内容多见花卉、人物和动物。是葫芦雕刻的经常采用的技巧之一，在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照应到，循序渐进，不可逞强，图一时痛快，大量地刻掉葫芦皮肉。
浅浮雕就是相对高浮雕比较而言，所刻内容一般比较浅。
薄意是一种极薄的浮雕，因为它的雕刻对葫芦造成极少的破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高的葫芦上经常使用的一种装饰的技法，其中主要有历史人物、山水、花鸟，甚至书法手迹，具有吉祥如意的题材更是经常采用。
制作“五彩雕刻葫芦”作品时，经常把高浮雕、浅浮雕和薄意等多种技法结合起来使用，用以表现作品内容。
（3）线刻，顾名思义，线刻就像国画中的白描一样，是用单线条的雕刻来表现作品的内容。
另外，在“五彩雕刻葫芦”的雕刻过程中，还有微刻、镂雕青雕和素雕等多种雕刻技法。这些雕刻技法只有一些老技师才能掌握，一般初学者只掌握圆雕，浮雕，线刻三种雕刻技法即可。
（五）着色。
“五彩雕刻葫芦”的着色是区别于任何一种工艺葫芦的最显著的特点，着色的水平高低，质量的优劣，决定着“五彩雕刻葫芦”的生命，必须给予高度重视。而现今人们对健康越发重视，因此我摒弃了丙烯染料，而选择了更健康的纺织染料（即贴身衣物的图案的染料）。
“五彩雕刻葫芦”着色前要对已经雕刻好的葫芦进行细致地研磨，研磨的材料有水砂纸、磨石、人造磨石和木炭等。水砂纸的粗细有多种型号，号越大越细。磨石分为青理石，红理石，这些是天然磨石，质坚而细，无沙质，可作细磨之用。人造磨石，又称油石，可用于葫芦推光之用。经过研磨之后再用脱脂棉揩净研磨所产生的细末。研磨后葫芦雕刻部分光滑无划痕平整不粗糙，之后方可着色。
给“五彩雕刻葫芦”着色，要严格按照“小样”的设计进行，如果不会画国画，写书法的工匠，则需要技艺纯熟后方可作这一部工艺，也就是说最好用有绘画基础的人做这一步工艺，以保证“五彩雕刻葫芦”的质量。由于我研习书法、绘画和篆刻已三十余年，制作的“五彩雕刻葫芦”作品已达几千个之多。完全熟练掌握了“五彩雕刻葫芦”的各道工艺技术，而且对“五彩雕刻葫芦”全部工艺进行了大规模的改进，使得“五彩雕刻葫芦”更加与时俱进，更加适应现代人的价值取向及审美习惯，更利于“五彩雕刻葫芦”在今后的发展，其技术层面已经超越了传承人王金定先生所传授的技艺，了却了王金定先生生前“弘扬光大此门技艺”之心愿。
着色完毕之后，再用清漆或树脂把整个葫芦作品罩上一遍，葫芦表面罩清漆遍数多寡应根据作品具体情况具体分析，罩清漆时，要求走刷均匀，力争一次成功。
作者寄语：
我托大自称一句杨老哥，跟大家拉近一下关系。如果对这个五彩雕刻葫芦有兴趣，可以找我的微博：易木叶川，那上面有我这几年的葫芦精品，欢迎大家关注老哥我的微博，现在人气不旺。
我幼年由于家庭的熏陶，对书法。绘画尤其痴迷从未放弃对艺术梦想的追求，并先后报考了多所艺术学院校。得到了许多名师指导，使我的书法绘画和篆刻水平及文学修养得到了很大提高。
机缘巧合的是：我在读高中期间遇到了一位以匏艺为生的老人，他经常在街上摆摊，车上挂了几十个色彩斑斓的葫芦，有花鸟鱼虫，有走兽，有神仙，有山水，等等。精准的雕工引起了我的极大兴趣，于是通过多次与老人交谈，我了解了这种葫芦叫“五彩雕刻葫芦”。我见老人的葫芦上很少写字，于是同老人沟通起来，原来老人不会写字，之后我便试着将几个没有写字的葫芦上写了一些字，老人看了后很是激动。打那以后老人特别愿意同我攀谈，经过很长一段时间的交往，老人对我非常信任了。老人回忆说：自己听祖父讲，祖上世代以种植葫芦，制作葫芦制品为业，时人称瓠匏奴，由于口音又称葫包或壶宝，算起来到今天将近300年的历史了。
他问我愿不愿意学习葫芦的技艺并把它传下去，我听了很高兴。于是，我同先生正式学习“五彩雕刻葫芦”技艺。这一学便是三年，这一年，我先后向先生学习了“五彩雕刻葫芦”的设计、上画稿、雕刻、韵彩、整理、装饰、包装等工艺，而且先生将葫芦“做旧”绝技毫无保留地传授给我。
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