二、色彩
色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。
色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品的印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。
设计师要表现出平面设计作品的主题和创意，充分展现色彩的魅力，必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。
设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。
通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作品设计个性;其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博，从而大地实现设计者的设计理念。
此外，设计者在设计时还应在事前就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合后期客观条件，尽量减低色彩的印刷失误程度。因为技术的原因，电脑与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，做设计的时候就会不断地给印刷找麻烦，设置障碍，终会影响到作品的效果。各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要考虑的问题。
三、文字
文字是平面设计中不可缺少的构成要素，是对一件平面设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念，
对作品是一种完善和说明。因此，文字的排列组合、字体字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果，赋予版面审美价值。
文字的排列组合可以左右人的视线。视线的流动是有趣的，水平线使人们的视线左右移动，垂直线则使视线上下移动，斜线因有不安定的感觉，往往能吸引公众的视线。作平面设计时掌握好视觉的规律，使视觉流程能够体现构思的形式美，符合整体节奏和艺术规律，更好地表现作品所需传达的内容。
一般来说，设计者必须选用大小适当的文字(字号)。文字太大，必然喧宾夺主，干扰了主题画面对公众的视觉传达;反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整个画面层次、详略的关键。
字体则表达了一种文字风格和审美趣味，选用不同的字体不仅可以准确地反映作品的主题意旨，还可以加强作品的时代感，以达到形神合一。
在处理文字与图形、文字与文字的主次关系上，设计者必须要明确其中的主次关系，从而相互影响、相互衬托。例如，一面设计作品的主体是一幅大面积的人像，旁边出现一块排列紧凑的小字，会显得整个画面更加生动、新颖，起到了呼应效果，因为版面上各种造型因素由于各自所处位置造成一种动态，支配空间，互相呼应，互相配合，使空间变化更加生动。
设计者不仅要仔细推敲每一个要素的设计特点，更要注意综合运用从而以整体构成的的设计理念展现出完善的平面设计来，让你的设计作品拥有全面的要素，从而得到更高的评价。
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