揭秘罗中立成名作《父亲》 你不知道的背后故事有很多

2015年06月20日 09:00:52 来源：华龙网

 

　　罗中立与《父亲》，“父子”相见。记者 蒋霞曦 摄

　　众多艺术爱好者慕名而来，围观《父亲》。记者 蒋霞曦 摄

　　吴为山与罗中立对话现场。 首席记者 黄军 摄

　　19日，“中国美术馆典藏活化系列 20世纪中国美术之旅：走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展·重庆”在解放碑重庆美术馆对外展出。记者 蒋霞曦 摄

　　说到罗中立，自然会想到《父亲》，很多市民都知道这一点，也在网上看过这幅画，但《父亲》的原作却是难得一见，有关《父亲》创作背后的故事，更是鲜有人知。那么，罗中立当初是怎么画出这幅画的？这幅画背后又有哪些秘密和故事？今（19）日，中国美术馆馆长吴为山与四川美术学院院长罗中立在重庆美术馆进行了一场对话，罗中立向市民披露了很多创作细节。

　　 揭秘1：获奖后罗中立只见过这幅画3次左右

　　 “走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展 重庆”于今日起在解放碑重庆美术馆展出，罗中立创作的《父亲》时隔35年回到重庆，被很多人视为是父亲节最大的礼物。下午，中国美术馆馆长吴为山与罗中立进行了对话。

　　 公开资料显示，1980年夏天，罗中立《父亲》创作完成，1980年10月 《父亲》到成都参加四川青年美展，1980年12月 《父亲》到北京参加全国青年美展，1981年4月 《父亲》被中国美术馆收藏。直到这次展览，《父亲》才首次回到重庆。

　　 罗中立说，《父亲》获奖后，他也只见过3次左右。时刻35年回到重庆，看到《父亲》，罗中立也非常感慨，他说之后会带着父亲、孙子和家人，在《父亲》前照一张全家福。

　　 揭秘2：《父亲》之前画了3稿

　　 谈及当年的创作，罗中立说，改革开放后，第二届全国青年美展的征稿消息一发布，班上的同学都在准备，同学画的大多集中在伤痕类题材，罗中立有意识选择农民题材，避免跟同学“撞车”。

　　 《父亲》并非一气呵成，在《父亲》之前，罗中立画了3稿。第一稿画的是一个守粪的农民，即便是除夕夜，那个农民都坚守岗位。罗中立说，《守粪农民》感动的是自己。

　　 第二稿画的是一个收获的农民，农民满脸挂满了汗珠，在扫粮食，取名为 《粒粒皆辛苦》 。他说，这稿看下来，意义就是珍惜粮食，但是一想到“粒粒皆辛苦”就打住了。

　　 后来罗中立反复推敲，把人物的侧面肖像换成了正面的头像，一个人戴着洗旧的军帽，手中拿着一个很有沧桑感的军用水壶，取名为《生产队长》。

　　 “第三稿开始朝养育我们的方向去了，但没有把核心的‘父亲’点出来。”罗中立说。

　　 从《守粪农民》到《粒粒皆辛苦》，再到《生产队长》，罗中立感激那些苦苦地支撑着这个国家，饱经生活风雨后坚守做人本分的父辈，对他们有深沉的爱与敬意。最后他决定把人物的帽子去掉，身份去掉，变成了一个普普通通的农民，取名为《我的父亲》 。该作品饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。

　　 揭秘3：吴冠中为《父亲》改名

　　 说到《父亲》，吴冠中与这幅画也很有缘分。

　　 罗中立最开始给《父亲》取名为《我的父亲》，后来，第二届全国青年美展评委吴冠中将《我的父亲》改名为《父亲》，认为这样画作所传达的意义更广义。

　　 《父亲》这幅画让人惊叹的除了画作本身，还有画作的尺寸。罗中立说，他在考进川美，接到录取通知书的时候，曾前往北京观看了一个展览，恰巧遇到吴冠中的一个讲座，演讲现场人山人海，罗中立远远地遥望这位大师。

　　 “他说形式就是内容。”罗中立说，这对他用大尺寸创作《父亲》产生了影响，借用领袖画像的规格画了一个农民的肖像也在当时引起热议。

　　 揭秘4：《父亲》画布是两块布缝起来的

　　 油画《父亲》的尺寸为216x152公分。罗中立说，当年创作《父亲》时，没有足够大的画布，因此，《父亲》的画布是两块布缝在一起的，如果用缝纫机缝，会有明显的痕迹。后来，一位老师用手缝的方式，帮他拼接了一块大的画布。

　　 （首席记者 黄军）

罗中立油画欣赏

 

罗中立  油画《父亲》
    罗中立，原籍四川璧山县，1948年生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画。1968年于四川美院附中毕业后，去钢铁厂当工人，1978年考入四川美院油画系，1981毕业，1983—1986年在欧洲考察学习，1998年始任四川美院院长，中国美术家协会会员。
    1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，并获第二届全国青年美展一等奖，中国美术馆收藏。从此之后,执着于农民题材油画的创作。
    油画《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情地刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。
    古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
    画家以深沉的感情，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！
    此画问世是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
   《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从看到一位守粪农民后开始的。他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪的农民，以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来，一位老师提议改成《我的父亲》。他说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过的粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹，都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有哪个圆珠笔，是一位领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。我想不至于影响很大视线，就同意了，我的确是怕不能取得展览的资格啊！
    罗中立《父亲》这幅力作，当时也打动了《美术》编辑，并在1981年第一期《美术》杂志封面上选用了。罗中立也因此画被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
    罗中立的油画《父亲》因获得“中国青年美展”一等奖而闻名天下，然而当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭却挨骂多年，甚至遭遇停职。参加“居住在成都———2005中国当代”油画展邀请展”的栗宪庭首次披露了《父亲》获奖背后的内幕。
   “发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这副作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品，但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。没有一点犹豫，虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭回忆说，他当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
    罗中立因为油画《父亲》得到《美术》杂志社青睐一举成名，但《父亲》的“发现者”栗宪庭却挨骂多年，甚至遭遇停职。“《父亲》在《美术》杂志上刊发后，除了得到巨大关注外，也引起了很长时间的争论，《父亲》被很多批评家批评为‘污蔑了农民形象’，作为编辑者的我当时挨骂是肯定的，但我并不后悔，我觉得应该为当时新的艺术一个展示的平台，给年轻艺术家一个露脸的机会。”栗宪庭说，每一个新的艺术出来都会出现挨骂的现象，但最后大家又接受了，因此他不在乎自己为《父亲》挨骂，即使1993年他被杂志社停职两年，他现在也不后悔。的资深艺术批评家栗宪庭给出了这样中肯的评价。

父亲（1980年罗中立创作油画作品）

20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。

《父亲》中的这位纯朴的农人也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。