纪念莫里康内

记得最初刚接触电影的时候，在众多推荐中选择了《海上钢琴师》，除了被1900的命运触动外，最难忘的就是片中那动人美妙的配乐，时隔多年有幸能在影院重温，最开心的莫过于能身临其境般好好的享受一番莫里康内的伟大，可以说是成就这部电影最大的功臣。

至今还能记得当初看《黄金三镖客》时，出挑、激昂、富有节奏感的配乐带给我的冲击和震撼；《美国往事》更不用说了，为这片附上了无与伦比的光辉色彩。除了那些耳熟能详家喻户晓的经典外，《铁面无私》、《天堂之日》、《八恶人》等，也可称得上是顶级的创作，值得反复聆听。

在79届奥斯卡的颁奖典礼上，白发苍苍满脸皱纹的东木自嘲得戴上老花镜为莫里康内颁发终身成就奖，银幕上开始回顾莫里康内的创作历程，记得当时很多网友还在为莫老叫屈和鸣不平，因为当时早应该实至名归的莫老还未得到奥斯卡的最佳配乐，摄影大拿迪金斯和莫老曾一直是公认的小金人最大的两颗遗珠。

理性想想他们的成就和贡献还需要奖项的肯定吗？早已是每个人心中的无冕之王。好在莫老八十八岁那年，凭借《八恶人》，拿下了最佳原创配乐。能得奖是锦上添花，但没得到也不会影响他们的地位和荣耀。莫老的去世并未引起多么大的轰动，可能只有在影迷和音乐圈，才有更多的人了解莫里康内，配乐大师一般都是站在银幕后的隐士，甚至有更多的“无名英雄”不为人知，知其声未知其名的观众占大多数。

配乐对于电影来说已是不可或缺的一部分，当然，电影也可以不完全依靠配乐而成为经典，论风格和需求来看，例如阿巴斯和布列松的作品。但不可否认的是，恰当的配乐能为电影增色绝非零星半点，看看昆丁对莫老的崇拜就知道了，《八恶人》里雪地和毒发的两段配乐太高级了。当夜深人静躺在客厅的沙发上，聆听一张原声时，无需画面，光听到一首熟悉的配乐，清晰而形象的片段立马就能浮现于脑海中，或喜或悲时，配乐的力量已不单单的是辅助的作用，已成了电影生命力的一部分。

当剧情没啥惊喜、演员状态不好时，配乐甚至能掩盖一些电影的缺陷与不足，从而把电影提升到另一层次和境界，领先甚至超越电影一步。若能做到相辅相成，没有喧宾夺主，掌握好那个度，是非常难得的。另外值得一提的是还有音效的作用，能积极的推动剧情的发展，甚至调动观众的情绪起伏，烘托角色内心的活动，都是能为电影大加分的地方，最先想到了便是教科书一般的《惊魂记》和《火线》。或许很多人不知道帕尔玛的另一作品《火星任务》里备受好评的配乐正是出自莫老之手。

我一边写，一边听着莫里康内的配乐合集，内心平静，觉悟安宁，体会到音乐的力量和治愈，很多无法用言语表达的情绪和感受，音乐很多时候能深刻饱满的表达出来，或许文字有时候讲求更多是精准和解释，而音乐更多的是一种能跨越障碍、用心体会和想象、更为丰富和直接的情感（性）共鸣。记得莫里康内去世当天，在豆瓣的广播里看到友邻纪念莫老时引用的梅尔维尔的一句经典名言：成为不朽，然后死去。印象特别深刻。

虽然所有人都抵挡不过自然的力量，生老病死乃是人之常情，但幸运、努力并具有一定天赋或才华的人总能以另一种形式永久的存活下去，创作中蕴藏着他饱满而精彩的灵魂和顽强的生命力，透过优秀的作品，将影响一代又一代的人。