——火烧摩天楼/1974——
麦奎因（Steve McQueen） 费·唐纳薇（Faye Dunaway）和纽曼（Paul Newman）
老片还是更耐看。一山想容二虎，得做到平起平坐，两位重量级的大腕各占一半天，魅力依旧；除了演员阵容足够吸睛外，节奏很棒，一路惊险营救，争分夺秒，没啥拖泥带水的地方；人性的劣根性和大火的无情导致的悲剧，就是人物形象稍显扁平，也有一些让人容易出戏的地方（毕竟当年技术有限），但有几处葬身火海和意外坠楼的画面看得我触目惊心；即便到了现在摩天楼依旧存在隐患，不可掉以轻心。
——斩/1968——
冈本照葫芦画的这个瓢挺有意思，算是看过笑点最密集的武士片了。仲代达矢摆脱掉了老挂在三船敏郎手里的厄运，在冈本的镜头里扬眉吐气了一把，装起傻来真是有一套，接地气的好基友超有爱，武斗不如智取。冈本用一种幽默和戏谑的方式表现了武士精神的衰败和变质，没有了以往的悲壮，精彩程度丝毫不逊色。
——侠骨柔情/1946——
画质不忍直视，故事讲得也不算高明，但很好看。节奏紧凑，有欢乐，也有死亡带来的一丝伤感和唏嘘。各自立场分明简单，情深义重，有仇必报，潇洒不羁，西部精神。只要看到骏马在荒漠中伴随着黄沙拼命的奔驰就来劲，被HF在片中的人格魅力深深吸引，差点忘了这竟是七十年前的电影，JF的西部世界经久不衰。
——阿尔卡特兹的养鸟人/1962——
从这片里可以看到两部神作的影子（《死囚越狱》和《洞》），特别是在娴熟灵活的运镜和切换上，以及背后的部分立意，同样呈现出一种平实而沉稳的面貌。伯特·兰卡斯特的精彩表演，加上配乐积极、默契而融合的推波助澜，美妙的烘托了情境，非常见功底。既没煽情也不说教，但绝不含糊，主旨深刻，稳扎稳打，这些不断发挥影响力的“监狱电影”，具备的价值绝不会被时间的洪流所吞没。
——不夜城/1948——
不愧为黑色经典，一气呵成韵味十足，无可挑剔的好看。侦破过程一环扣一环，添油加醋的旁白有点搅局但挺有想法。警探的调侃生动睿智，最后的追逐场面调控剪辑相当大师，案件成为缩影，战后纽约在贫富差距阶级划分下，人们渺小卑微和窘困的生存境况，在这座星光熠熠的城市中无不透着些许苦涩和无奈。
——江分利满先生的优雅生活/1963——
受两个家的影响，对于战（后）争的审视，反观个人状态的平庸和迷茫，荒诞风趣中带有严肃的目的性。画外音，形象的动画，人物定格，空间跳转无缝对接，花样频出。写作总会和生活给予的经验挂上钩，是表达，也是机会和抗争，忍痛快速扒饭的一段激起共鸣，最后妻子的朗读很动人。“过去的一切已不复存在”
——复仇在我/1979——
看完手心发冷，人性之恶的彻底解放，引发对人之所以为人的困惑和叩问，永不原谅的父亲和特殊的时代背景造成的双重负面影响。从小到大的泥足深陷，残酷强劲，人物饱满，细节象征丰富，凌厉的剪辑让时空交错和场景跳接自然流畅没有一丝突兀。难忘母子跨时空同时出现的画面，最后的抛骨定格犹如神来之笔。
——扒手/1959——
很多人常说看布列松的电影需要耐心，无法理解、投入或享受这种电影风格，其实布列松电影的魅力就在于透过这些看似贫乏的生活过程和细节，对生活进行深刻的思考与探究。在《扒手》中布列松将大多精力放在了扒手巧妙偷窃的过程及其精神世界的展现上，丰富和深刻了角色，也从另一面切入剖析这一职业存在的必然性，以及对于人性的哲思。
——女人韵事/1988——
女性不再是男性中心权利的附属品，也不再是只会生孩子的机器，会反抗不屈服，一样有把握人生的能力和对于实现个人价值的追求。可惜这样超前的独立意识很快被扼杀在违背道德伦理（被绑架）规范及特殊的时代背景中，有体现女性生存的不易且好在没有赋予绝对正面的形象，无能政权的虚伪和残酷，阿姨棒呆。
——太阳最寒冷的地方/1991——
一部精巧别致的电影，纯粹的黑白色调极具质感。在场面的调控，镜头的运用，细节的表现上独具匠心。配乐配得很有胆识，将主旨推向极致。表面看似异常的平淡和简易，却蕴藏着一股浑厚而动人的力量。孤独永远都是无法回避的话题，在想要极力摆脱却又不得不与此为伴的矛盾和困扰中默默地挣扎。
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