Ⅰ.《怪谈》小林正树/1964
这片的时长可能已经超出了不少人的接受范围，以现在的认识来看也不会觉得有多么的惊奇或者灵异，毕竟香港鬼片有点先入为主了，类似于日版《聊斋志异》，特别是《黑发》和《雪女》的情节，但《无耳芳一》很有冲击感，散发出日式传统文化的气息和底蕴，后劲很足。
虽说这片的节奏的确很“慢条斯理”，但透过小林正树精心营造的氛围，还是很有代入感。讲究的布景，搭配武满彻的配乐，一股鬼魅的禅意让这片超脱了一般容易流俗的鬼怪片，而上升到了另一种美学境界。拍了不少武士片的小林正树，拍起鬼片来也很有两把刷子。
Ⅱ.《天国与地狱》黑泽明/1963
非常工整，画画相当有一手的黑泽明将自己的美学才能、精妙构图和光影设计在这片里体现得淋漓尽致，很适合截图拉片。至于剧情，抽丝剥茧、环环相扣，但每当私以为接下来的剧情走向会出乎意料时，结果又回到了合乎常理，但节奏把控得很棒。三船敏郎和仲代达矢的“再次搭档”耐人寻味。
黑泽明除了想要像希区胖子那样玩转一把悬疑片外，更多关注且想要着重体现的还是民生问题，甚至呈现出了不同层面和生态下的众生相。人间里的天堂和地狱，互相遥望，社会环境、生活的窘迫与人性的挣扎，不再那么的清晰可辨，最后的结局看傻眼。哪有什么天堂，你我皆在地狱。
Ⅲ.《彼得·汉德克：我在森林，也许迟到…… 》科琳娜·贝尓茨/2020
不知道是不是翻译的问题，还是说我个人的修行不够，透过这片还是未能深入的走近汉德克，只能说大致有个获知，年轻时很激进，晚年时很避世。爱好蘑菇和自然，汉德克晚年的生活状态相当的质朴，或许说他的创作需要一个更为静谧和隔离的环境。
一辈子没用过电脑，只年轻时偏爱于打字机发出的哒哒声。喜欢听他念诗，虽说大部分都没怎么理解。看到最后莫名有点感动，经常光着脚的汉德克，坐在一把小木椅上，拿出小本本开始书写。如果想要更多的了解汉德克，最好的途径或许还是要多读他的作品吧。
Ⅳ.《驾驶我的车》滨口龙介/2021
不如《偶然与想象》有趣，有些冗长了，半路差点睡过去。在文本创作与编排上滨口的确相当有能力，很有特点，文学和影像抑或虚实间，以一种巧妙的设定模糊混淆了两者间的界限。这片的铺垫感觉慢了些，一直到后后半段所有的积淀才透过看似合理的突破口体现；坦诚的面对自己，找到自己并好好的活下去。
对我而言这片最有力道的地方是最后舞台上透过手语表达契诃夫的一段，相当动人，剧作的力量击穿了内心的防备或者说沉闷，冲淡了这片前半段留给我的倦意。滨口对于两性关系的研究很难不让人联想到侯麦和洪常秀。理智与情感，性与灵感，以及关于自我觉醒与释然。
Ⅴ.《007：无暇赴死》凯瑞·福永/2021
受了《皇家赌场》的影响，我个人觉得克雷格是007里最有型有款的一位，看完一直反复听《No Time To Die》。套路还是一如既往，上天入地，所有交通工具齐上阵，视觉上比以前感觉更加的精益求精，下足了血本，场景养眼，演员也爱，但万变不离其宗，复仇的戏码显得有些鸡肋，到头来还是得打感情牌。天下无不散之宴席，看到最后还是难免有些唏嘘和感叹，毕竟克雷格版的007给我留下过非常棒的印象。
Ⅵ.《成为詹姆斯·邦德：丹尼尔·克雷格的故事》拜利·瓦尔什/2021
一个小时不到的纪录片，简单的介绍和回顾了克雷格版的邦德，看到最后克雷格走心的发言很是触动。作为第一部在国内上映的007电影，《皇家赌场》无疑是这系列片里的经典力作之一，同时也成就了克雷格，从无数吐槽、质疑和抨击声中证明了这些人是盲目和偏颇的，为007书写了浓墨重彩的重要一笔，可以说在我的印象中克雷格即是邦德。即便特工片已穷途末路，但克雷格版的邦德形象会一直留存在观众的印象中。
Ⅶ.《沙丘》丹尼斯·维伦纽瓦/2021
开心到飞起，第一次包场看了部电影，谢天谢地没有遇到“老鼠屎”，这片一定要在电影院看，因为在家真的很难有耐心看完抑或半路看睡的可能性非常大。维伦纽瓦重点追求和营造的就是沉浸式的氛围感，视听方面没话说，特别是“寂寞”的配乐真的很绝。剧情其实一句话就能概括，但维伦纽瓦尽量避免装逼的将内涵思想往高级感的范畴逼近。这块烫手山芋，林奇的黑历史，维伦纽瓦还是尽职尽责的拍出了没有和失望挂钩的观影体验，希望后头的好戏能更精彩吧。
Ⅷ.《BEYOND日记之莫欺少年穷》/宋豪辉
在今天比较特别的日子里又重温了一遍，这片可以入选我的港片十佳，很好看，轻松搞笑又很激励人心（嫩得出的王菲和万绮雯很点睛）。当然，其中也含有我一丢丢的私心，不过拍得真的很亲民很励志。除了Beyond效应外，很有港片的特色，容易联想到早年香港许氏喜剧的路线，个人经历结合时代背景，围绕市井小人物的平凡生活展开。人生很难，但始终不放弃内心的理想。即便摸爬滚打久了，现实难免让人颓丧，但活下去还是得借助点虚无缥缈的希望。
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