Ⅰ.《猎凶风河谷》/泰勒·谢里丹
有点没想到故事架构会这么简单，如果是追求惊险刺激跌宕起伏剧情的观众想必会失望。拍得很节制，白雪皑皑的景象流露出冷峻而寂寥和潜在的危险，想要在这种环境下求生，没有运气可言。在这片透着险峻和杀机的土地上，除了显现出人性的丑恶外，还有对于少数族群生存境况的关注。这种不走寻常路的拍摄模式有时候也挺让人眼前一亮。
Ⅱ.《钟声》/黑泽清
黑泽清利用拿手的视听语言表现“装神弄鬼”，可谓是信手捏来。频频闪现的光影，诡异神秘的配乐，规整对称的构图，就像在一个典型的现代化空间里做的影像实验，项目名称就叫《非正常人类研究中心》。当试图维持的那份平和被打破，紧绷的心弦被拉断，一片狼藉的真相被揭露，也就是悲剧的开始。这片更像是道开胃前菜，期待后续的《蛇之道》和《云》。
Ⅲ.《扒手》/布列松
片中米歇尔情绪不动声色地变化，内心微妙的起伏与波动，布列松以日记和旁白的方式内敛地展现了出来，呈现在眼前的是一个相当丰富而极具内涵的扒手。从一个让人不屑一顾活在社会边缘底层的扒手身上却能激发出高深的带有哲学性的人生思考，看似行云流水般的流程和简易的故事框架，却能从中得到深刻的感悟，这就是大师的魅力，实属布列松式的睿智。
Ⅳ.《沙丘2》/维伦纽瓦
牛蛙善于利用自身独到而高级的电影美学作为掩护和包装，来削弱观众对于故事情节不够完善和缺乏说服力的重视，只要这个故事还算说得通，观众基本就会买账，能享受这种待遇的导演并不多。故事的编排上，牛蛙同样做到了极简，如果考虑更多的旁枝末节，反倒更容易让观众陷入到无聊的漩涡和冗长的倦怠中。
Ⅴ.《记忆》/阿彼察邦
沉着淡定的镜头语言，云卷云舒一般的慢节奏，一再考验着当下观众浮躁的内心，到了最后甚至会有一种道不明看不懂的茫然反感。视听上的设计（大多都是画外音，甚至音量的屏蔽、消隐或放大对于环境对于人的影响都有一定的区别）打破空间局限的开拓性的确很让人惊喜。这片可能给人留下的最深印象就是花了不少心思在声音的收集、编排和运用上。
Ⅵ.《奇遇》/安东尼奥尼
空间上的精妙调控和有意辅助，聚焦琐碎的日常生活，敏锐冷静地挖掘出人们日益严重的病态心理和萎靡矛盾的精神现状。通过不同空间的衔接和场景上的巧思布局，粗矿崎岖的悬崖峭壁，汹涌澎湃的海水，荒芜人烟的城镇，在凛冽寂寥的氛围下，将人物内心的空虚、孤独、迷茫和懒散，以及人与人之间的疏离、克制和纠葛无限放大，有效的强化了影片的意图和主旨。
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