《影视光线创作》
最近看的书是北京电影学院教授刘永泗和刘莘莘编写的电影学院教材《影视光线创作》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
“人眼像一台相机，角膜，晶体就是它的镜头，瞳孔则是光孔，视网膜就是感光胶片。”
“视网膜上有两种感光细胞：锥体细胞和杆体细胞。人眼具有双重功能：视网膜中央的锥体细胞的视觉叫明视觉，而边缘的杆体细胞视觉叫暗视觉。”
“光线的分类，目前有三种分类法：按造型作用分类，按投射方向分类，以及按光线性质分类。”
“副光也叫辅助光，是主光所未照到的背光面的光线。它决定景物阴影部分的质感和层次，帮助主光塑造形体。”
“副光和主光形成的亮度差叫光比，光比是决定画面影调性质和光效气氛的重要因素。”
“效果光是现代影视艺术创作视觉效果的重要手段，它更是商业片，黑色电影，惊险片，科幻片离不开的手段。”
“在光线处理中，主光的方向十分重要，它决定受光面中的层次表现。对背光面的处理，可以根据环境反射光的可能性，用人工光对物体暗面进行修饰，增加背光面影调层次。处于受光面与背光面之间的明暗交界处，由于明暗对比，是影调构成中最暗的部分，它对立体感的塑造具有重要意义。”
“在造型艺术中，线条透视是塑造画面感的基础。每种造型艺术都用自己特有的方法来处理线的透视，摄影是利用拍摄的角度，距离，高度和光学镜头焦距的选择，处理画面线条透视，从而塑造画面空间感。”
“眼睛只能看到物体的表面状态，看不见物体的内部。所以摄影师要通过表面的营造来表现质地感觉。物体表面的特征主要是由色彩和表面结构决定，这一切又与光线的处理分不开。”
“光滑的表面要用大面积的散射光照明，散射光能表现出光滑表面的质地。”
“物体为什么会有色彩？色彩是哪里来的？根据物理学，物体的色彩由两部分构成：首先来自光线。色彩是光波的表现，不同的光波，色彩感觉不同。其次是物体表面对光波吸收反射功能的特征。”
“饱和度在色彩学中是指色彩纯度，即色彩的含灰量，含灰量越大，色彩饱和度越低。”
“印象派光色理论认为，不变的固有色是不存在的，固有色总是受光线和空气介质的影响，这种认识在艺术上具有划时代的意义。”
“物体表面的亮度是由该物体表面反射光线的能力决定的，反射能力强的就明亮，反之，表面就黑暗。”
“只有当景物亮度范围=动态范围时，才能获得最佳影像。所谓最佳影像，即画面中的最亮部分和最暗部分都有良好层次：亮中有亮，暗中有暗，中间影调层次丰富的影像。”
“在自然界阳光下，物体接受的阳光有三种成分：直射的阳光，散射的天空光和环境反射光，他们被称为自然光的三种形态。”
“当代影视艺术理论是大综合艺术，为了表情达意，什么派别的技巧都可以使用。”
“拍水珠要用逆光照明，水珠像透镜一样把光线集中，使微弱光线明亮起来。在外景中，无法打逆光，只能采用侧逆光照明。”
“白天拍夜景，必须将明亮的天空压缩，其方法有三种：1.利用滤色镜将天空压暗；2.利用曝光方法将天空压暗；3.选景时避开天空，或尽量少带天空。”
“人不仅有感觉，还有知觉和意识，知觉是凭借一定的经验完成的，因此我们在看事物时，知觉和意识在不知不觉之中起作用，产生了有选择的观看。”
“每种艺术都以人为描写对象，艺术是人的表现，人是一切艺术的根源。”
“近取其神，远取其势。”
这本书从光的基础理论讲到不同光在影视中的实际应用，作者对“光”这个概念进行了全方位的解读。书中针对不同的用光手法，例举了不同的影视作品片段来分析，对于完全没有基础的初学者来说，非常通俗易懂。
当你看完这本书后，你会开始认真观察身边所有物体和画面中的“光”，日常中被我们理所当然的那些画面，在你用光的视角去解读的时候，你会发现一个新的世界，或者说是一个新的价值观。在我初次接触摄影的时候，吸引我举起相机的是那些新奇的画面，但当我拍的东西越来越多的时候，那些新奇的画面已经不再让我有冲动了，反而是那些不同光线下日常的东西，开始让我动了心。在我的认知里，光是艺术的表现手法，也是很多艺术作品的加分项，不管是绘画，还是摄影，戏剧等等，都会用光去塑造一些形象和氛围。一个物体，一旦被光覆盖了，就会出现一种暧昧的，超越它本身的美感。
人类和动物有一种本能，喜欢追逐光。飞蛾扑火，夸父逐日，目的都是靠近那团明亮而美丽的东西，然后把它据为己有。为什么？仔细想想，忽然觉得，光对于人类来说，就像眼睛对于人体。光能让我们看清这个世界的所有 ，而眼睛让我们感受到光。黑夜不管是给了我们黑色的眼睛还是蓝色的眼睛，最终，我们都会用它去寻找光明。
作者在书中提到了很多影视作品，比如越南导演陈英雄拍的《夏天的滋味》，我没看过这部影片，为了理解作者在书中所举的例子，我专门找来这部片子看。当我带着用光的理念来看这部作品的时候，发现我的视角变了，分析故事逻辑和角色变成了次要任务，我开始分散更多的精力在分析每帧画面的用光手法了，是自然光，还是用了侧光，顶光，逆光等等。导演用这种光的意图是什么？想表达什么情绪？这个画面是否具有美感？等等诸如此类的东西。当你带着不同的意图去看一部作品时，你会发现，即使面对同一部作品，你获得的收获和体验也是十分不同的。
人类表达艺术和思想的途径越来越多了，不管是用光，还是用文字，或是声音，渠道很多，形式很多，但很多东西是相通的。就像光，有时候以单独的形式出现，有时候又以辅助形式出现，但最终，都是想传达某种情绪和意图。艺术，不就是人类的思想么？
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