读书笔记-2022-13

《艺术创造学》

 

艺术的秘土也就是人性的秘土，它比科学更贴近真实。

艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。

艺术眼光敏感于具体的生命状态。

艺术眼光并不关心道德本身，而是关心在各种道德规范下蠕动的生灵。它因生灵，才返观道德。

艺术眼光，是一种在关注人类生态的大前提下，不在乎各种权利结构，不在乎各种行业规范，不在乎各种流行是非，也不在乎各种学术逻辑，只敏感于具体生命状态，并为这种生命状态寻找直觉形式的视角。

艺术的思考，不是哲学论文式的思考，不是智力游戏式的思考，而是意会，是神交，是顿悟，是心有所感而不必道之的那种境界。

现代哲理的追求和传统情节的追求是有矛盾的。哲理求普遍，求整体，而情节则求具体，求局部。

艺术家表现的绝不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。

广大观众不愿意艺术家教训他们如何做一个好丈夫，好妻子，而愿意与他们一起平等地研究一个苦涩的普遍命题。这种研究，并不是为了获取解决方案，而是要更深切地品味人生。

在这些现代艺术家看来，世界的意义，人生的意义，都不是某种事先的强加，而只能产生在探索的过程中。探索有结果吗？可能有，也可能没有。

对艺术来说，一切理解都融化在感觉之中。

直觉，最完整，最经济地体现了一个人此时此刻的总体审美水平。一个人的直觉有较明显的弊病，是无法通过几次讨论，学习，争辩所能解决的。要改易直觉，实际上就是要改易一个人的审美心理结构，“牵一发而动全身”，触动的甚至可能是一个完整的人生系统。时间未到，功夫未至，则只能依凭已有的直觉。依凭旧的艺术直觉，也比丢弃直觉好，因为前者至少具备着真诚。

艺术形式，是对艺术直觉的提炼，也是对艺术直觉的允诺；是对艺术直觉的耗用，也是对艺术直觉的保存。

象征，就是有限形式对于无限内容的直观显示。按照谢林的说法，美就是从有限通向无限。

真正的艺术家，应该是艺术符号的制定者，而不应仅仅是艺术符号的沿用着。

创造，从根本意义上说，就是对适应的打破，改变和谐而有停滞的黏着状态，把动态过程往前推走。

艺术，固然不能与世隔绝，固然熔铸着大量社会历史内容，但它的立身之本却是超功利的。大量的社会历史内容一旦进入艺术的领域，变凝聚成审美的语言来呼唤人的精神世界，而不是要解决什么具体的社会问题。

艺术创造永远需要向人们已经习惯了的审美感知系统挑战，而不应仅仅在同一系统之内作数量上的加添。

传统并不只是我们继承得来的一宗现成之物，而是我们自己把它生产出来的，因为我们理解着传统的进展并且参与在传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步地规定了传统。

 

这本书断断续续看了半个月，倒不是篇幅太长，只是有意看的比较慢，余秋雨的散文上学时看过一些，但记忆都有些模糊了。这本书是实实在在讲理论的，据说之前是他的课堂讲稿，后来整理成书出版出来的。

 

这本书具体在讨论的问题好说，也不好说，就跟书名一样，作者试图把创造艺术的行为分解成具体的一种方法论，不管文学，戏剧还是绘画等等，他找到了一些能够涵盖大部分艺术创作行为的结构，方法和理论，然后试图证明它们。

 

当然，就像作者在开篇借用培根的话一样“艺术创造是人与自然的相乘”，这里的自然不止我们理解的大自然，而是除开主观的人之外的所有客观存在，我觉得要把这样庞大和深刻的行为（艺术创造）用一些通用的方法论拆分出来，其实很难的，即使它有一些常用的表现方式和逻辑，但从总体上来说，依旧很扑朔迷离。

 

在我看来，也正是我们对艺术创造行为的不可掌控，才导致了艺术依旧源源不断的出现，如果我们真的掌握了这门方法，或许艺术，也就沦为一个流水线上的工业商品，变的廉价又普通了。不过，作者发现的这些规律，或者通式，对于成为现代社会高产的创作者是很有用的，但如果对于真正的艺术家，大概不会有什么用。

 

最后借用作者在书里引用的一句话，艺术创作是一种探索，在探索进程中逐渐建立起自身的意义，我们都是探索者，探索有结果吗？可能有，也可能没有，但还是得继续探索下去。