中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。我们常讲，要学习传统文化，那么应该怎样学习？传统文化的真正精髓究竟体现在哪里？其实更多就体现在古人的一些优秀思想、人格品质与精神气象上，而不仅仅是他们笔墨的技法技巧。须知笔墨只是他们作画的方法和手段，不是最终目的，它是为表现内容、表情达意服务的，倘若纯粹为了笔墨而笔墨，俨然失去了其存在的价值和意义，也终究不是中国画所根本倡导的。所以我们一定不能舍本逐末、顾此失彼，不仅要在笔墨技法上对传统中国画予以理解和掌握，更要在其内在的思想性与精神性上加以真正体会、吸收、传承和发扬，这才是最关键的！
首先，扈恩龄作品坚守住了中国水墨的诗性、神韵和人文情怀他的大写意山水，笔墨虽然极尽简洁之能，却将悠远的意境和诗情驻留纸上，且那么的丰富饱满而又充满想象空间；点线布局不苟传统却变化有度，随意之处见潇洒，潇洒之中见理性；晕染皴法似任意涂抹却藏着内在逻辑，不经意之间横生妙趣。
可以说，扈恩龄的大写意山水画笔笔到位，而不可有一笔去留之差，一切都在掌控之中。这样的效果，如果没有对于传统绘画精神、水墨技法等深入骨髓的理解和驾驭能力，那是完全没有办法实现的。正是有了这些传统元素的存在，他的作品才稳稳的守住了“中国画”的“底线。”于是，也就有了传承的价值和意义。
作品呈现着某些“现代派”风格的意味以及时代的气息他的大写意山水，其线条的夸张变化，水墨的重叠晕染，空间结构的奇巧布局，都充分的体现出当代人的哲思、文化特征和审美情趣。
这些作品，一方面破解了早期作品中过于“僵硬”的结构和“呆板”的技法，一方面把“实验性”现代派作品从“边界”拉了回来。因此，传统与现代元素的结合才显得合理与协调，这给中国画的未来走向提供了一个珍贵的“接口。”
面对他今天的作品，我想这样概括：极简而现代的画面构造和极具想象的空间感；中国水墨的文化神韵和令人迷醉的语境；诗一般的节奏韵律和当代审美意趣的契合。所有这些，在他的大写意山水画作品里都得到了充分完美的体现。编辑：高华芬
联系客服
