此作品中的人物闲适地荡舟于平静溪流上。四周美景环绕,远山近岭位于弥漫的云气间,蜿蜒曲折的溪面,一路伸向白云深处。
画面以线条为主,诚能妙写,流畅自如,空静朗彻,有一种清远雅止静照忘求的境界。画面呈现的是一种放浪于天上人间天人合一的色彩。将青绿山水的艺术因素融进画面,但并不把青绿石色做为画面统摄色彩,而是在蓝、绿的色相上加以丰富变化。加强了色彩对比关系,敢用淡紫,其至大胆使用绿色,使画面整体倾向于暖色调,在对比中求得协调,无轻飘之态。看下面效果图!
×此过程分为中景绘制、近景绘制、远景绘制,以及最后的上色,接下来我们一步步看看此作品的创作详细步骤:
中景立意,是画面的核心所在,是笔墨、色调变化的中心,画面的主体物象一般都置于中景处。
刻画中景要虚实结合,刻画重点部分,突出主体,笔墨要实在,色彩要明快。这里所说的虚实是相对的,画得过实了就会导致画面沉闷、呆扳;而画得过虚则会显得空洞无力;处理成虚中有实、实中有虚为宜。
描绘中景物象要求突出主体,但并不是对物象单纯地描摹和记录,需要画家高度地概括和提炼,减少枝节,在“似与不似之间”。古人常将“宾主朝揖”,表现中景物象的时候,山峰要有宾主朝揖之意,树木要有互相欹斜之姿,烟云要有流动迂回之势。主体的处理上不能太孤立,需要宾体呼应和陪衬。
具体来说,主体在画面上的位置不宜过于居中,正不出奇,画面会显得呆滞而缺少韵律感;但也不宜太偏,太偏就不太显目了。通常将主景安排在中间偏左或中间偏右为宜。
中景绘制步骤
1、古人有:“山水以树始”之说,树亦可以作为一幅山水画的起势,统领整幅画的创作。在本幅作品中,我们以中景的松树起势。由上往下的顺序,先勾画出树梢处的松针。
■注意:勾松针用笔应“虚起实落”,笔尖先落于纸上,笔肚后落,这样画出来的松针前尖后钝,很有力度。
×2、顺势勾画出树枝,树枝与树叶的穿插要得体。
■注意:松枝一般都是从节处向四面八方生长开来的,画时要有取舍,可曲可直、可松可紧、可疏可密;分出方位,该让、该避、该前、该后,形成立体,见到层次。此外还要遵循“根粗梢细”的原则。
3、勾画出主干和旁枝,确定好主树的位置和长势。在丛树中,主树高的,客树低而扶持;主树低的,客树高而揖让;主树在正中,客树环绕而拱卫;主树在边上,客树回头相呼应。
×4、穿插辅树,完善树丛。画丛树,不能简单地排列,必须要有变化才有生气,这里所说的变化包括形态和笔墨等全方位的变化。不过“变而无法则乱”,在穿插中要遵循一定规律,才能达到预期的效果。
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