此作品中的人物闲适地荡舟于平静溪流上。四周美景环绕，远山近岭位于弥漫的云气间，蜿蜒曲折的溪面，一路伸向白云深处。

画面以线条为主，诚能妙写，流畅自如，空静朗彻，有一种清远雅止静照忘求的境界。画面呈现的是一种放浪于天上人间天人合一的色彩。将青绿山水的艺术因素融进画面，但并不把青绿石色做为画面统摄色彩，而是在蓝、绿的色相上加以丰富变化。加强了色彩对比关系，敢用淡紫，其至大胆使用绿色，使画面整体倾向于暖色调，在对比中求得协调，无轻飘之态。看下面效果图！

此过程分为中景绘制、近景绘制、远景绘制，以及最后的上色，接下来我们一步步看看此作品的创作详细步骤：

中景

中景立意，是画面的核心所在，是笔墨、色调变化的中心，画面的主体物象一般都置于中景处。

刻画中景要虚实结合，刻画重点部分，突出主体，笔墨要实在，色彩要明快。这里所说的虚实是相对的，画得过实了就会导致画面沉闷、呆扳；而画得过虚则会显得空洞无力；处理成虚中有实、实中有虚为宜。

描绘中景物象要求突出主体，但并不是对物象单纯地描摹和记录，需要画家高度地概括和提炼，减少枝节，在“似与不似之间”。古人常将“宾主朝揖”，表现中景物象的时候，山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势。主体的处理上不能太孤立，需要宾体呼应和陪衬。

具体来说，主体在画面上的位置不宜过于居中，正不出奇，画面会显得呆滞而缺少韵律感；但也不宜太偏，太偏就不太显目了。通常将主景安排在中间偏左或中间偏右为宜。

中景绘制步骤

1、古人有：“山水以树始”之说，树亦可以作为一幅山水画的起势，统领整幅画的创作。在本幅作品中，我们以中景的松树起势。由上往下的顺序，先勾画出树梢处的松针。

■注意：勾松针用笔应“虚起实落”，笔尖先落于纸上，笔肚后落，这样画出来的松针前尖后钝，很有力度。

2、顺势勾画出树枝，树枝与树叶的穿插要得体。

■注意：松枝一般都是从节处向四面八方生长开来的，画时要有取舍，可曲可直、可松可紧、可疏可密；分出方位，该让、该避、该前、该后，形成立体，见到层次。此外还要遵循“根粗梢细”的原则。

3、勾画出主干和旁枝，确定好主树的位置和长势。在丛树中，主树高的，客树低而扶持；主树低的，客树高而揖让；主树在正中，客树环绕而拱卫；主树在边上，客树回头相呼应。

4、穿插辅树，完善树丛。画丛树，不能简单地排列，必须要有变化才有生气，这里所说的变化包括形态和笔墨等全方位的变化。不过“变而无法则乱”，在穿插中要遵循一定规律，才能达到预期的效果。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。