虽然书法艺术因为实用功能的基本丧失已经走到了一个瓶颈期,但是作为中国传统文化的核心之一,依然受到社会的诸多重视。正因如此,顶着各类书协会员、院校书法导师等“书法家”头衔的人可谓遍地都是。
在老百姓看来,只要是能提笔写写对联,或者能像模像样地现场挥毫泼墨的人都可称之为书法家。更别说那些本来就是“书法家协会”的人了。
书法家这个概念在古代是没有的,书法水准是古代读书人的必备技能,擅长书法的人大多是入仕为官或者文坛名家,根本不会有什么专门的书法家。也不知道从什么时候开始,书法家也成了一种职业,更多的是些玩江湖书法的所谓的“书法家”,靠着故弄玄虚、哗众取宠,也能混得风生水起。如此种种,实在令人匪夷所思。到底什么样的人才能称其为书法家?
简单地说,书法其实就是书写的法则,并没有一些专家说的那么玄乎。但是书法的确包含了实用性和艺术性两个方面,只不过随着时代的发展,书法的实用性基本到了被淘汰的边缘,现在更为注重的是书法的艺术性。
尽管如此, 书法艺术还是必须建立在汉字的根基之上,如果汉字的书写内涵都被剥离出去了,成了纯艺术,那就不仅仅是艺术范畴内的问题了,甚至连中国文字都可能要消亡,中华文明也会危在旦夕。对传统书法的传承,是一个非常严肃的文化问题,这绝不是危言耸听。
所以,只有将书法上升到文化高度的人才算是真正的书法家。这种文化高度包括了文字学、文学、历史等诸多方面的造诣。如果仅仅是学会了几种字体,掌握了一些书写法则,哪怕书写的技法再娴熟,充其量也就是个写字匠罢了,不能称其为书法家的。
书法家们该何去何从
连外国人都知道,汉字是中华文化的根。没有汉字,诗歌、历史、哲学等等灿烂的传统文化都只能是空谈。尽管有着诸多争论,中国书法却从来不缺少审美依据,博大精深的书法史论,有延续两千年的完整、缜密的评判标准。
现在的丑书、俗书和江湖书法大行其道,其代表人物都能言之凿凿,美其名曰“创新”。殊不知,如果连书法最根本的内涵都舍弃了,所谓的创新不过是无源之水,徒增笑料罢了。
《诗品》里讲:“如将不尽,与古为新”,这句话值得当前的书法家们好好思索,如此才能更好地去探讨书法艺术到底应该何去何从的问题。
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