创造亚当 意大利 米开朗基罗 壁画 纵280×横570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂
这是米开朗基罗为西斯廷教堂天顶画《创世纪》中最引人注目的一部分。
图中描写了上帝创造亚当的宗教传说。据载，上帝按照自己的形象用尘土造人，将生气吹入其鼻孔使他成为“有灵的活人”，取名亚当，并将他及其妻夏娃同置于伊甸园中。此画中的亚当是一个健壮的裸体男青年，却缺乏应有的活力。至高无上的耶和华身披宽大的斗篷，飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。
此刻，亚当正慵倦地斜卧于山坡之上。他那成熟、健壮的身躯在深沉的土色中显露出来，充满着青春的力与柔和。。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的上浮于悲哀中透露着一丝渴望，头部无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝，似乎在那惊天动地的一触之间，他健壮的身躯和浑身的肌肉就要迸发出无穷的力量。
此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。
《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间，这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们无限的敬畏感。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，也体现了画家对人的赞美，以及他对人充满信心的人文主义思想。
上帝创造天地万物以后，又造了人类的始祖亚当夏娃，并把他们放在伊甸园中。告诉他们园中一 切果子都可以吃，唯有分别善恶树上的果子不能吃，吃了必定死。魔鬼化做蛇去引诱他们吃了那树的果子。他们才知道自己赤身裸体，便用无花果叶子编成裙子遮丑。上帝知道后非常震怒，于是将他们赶出了乐园。这就是基督教中所说的人类的“原罪”。这一题材曾被很多艺术家表现过，不同的时代和不同的艺术家所揭示的思想意义不一样。在米开朗基罗的笔下，亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处，还有更深层的含义，那就是广泛而深刻的社会意义和人生意义。
《逐出伊甸园》是米开朗基罗为西斯廷教堂天顶画部分之一。画家把亚当、夏娃偷吃禁果以及他们被逐出伊甸园这两个故事情节画在了同一幅画上，画的中间用智慧树与蛇分开，构图匀称协调。
画幅右边描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实，亚当和夏娃既没有偷食的慌张，更没有违背上帝旨意的犯罪感，她大胆地摘取禁果 表现了对命运的挑战。这个形象是画家的杰作之一，整个乐园之美是通过这一形象体现出来的。她既无肉欲又不贪婪，从她的脸上我们感到了人物的思想、性格和意志。
这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同。米开朗基罗认为，人和上帝是平等的，上帝拥有的，人也应该获得，在这幅画中人的地位和价值最终得到确立。
画幅左边，形体健美的夏娃居于中心地位，右边的亚当成为视觉的焦点。天使正在挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园，亚当双手握拳，既有拒绝和反抗之意，也有自卫和护卫妻子的状态，夏娃的胆怯是弱女子的本能反映， 他们是大踏步地离开天堂来到人间的，他们一点也没有后悔和羞耻。画家按照自己的方式处理画面，强调了人物高傲、独立自主的感情。
这个形象似乎在说：“我早就要离开天堂，我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基罗的心目中，人已不再是上帝的奴仆，而是能主宰自己命运的主人。他所创造的人物，无论男女，个个都是创造世界的力士。他认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感。
https://news.mei-shu.org/art/20180529/34658.html
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