明代李流芳的山水作品存世并不多，但据研究者表明，只要是他的真迹，一般都有着不错的市场反响。
当然一位大师的作品，能被市场所认可，最可怕的原因还是靠作品说话。
欣赏李流芳的作品，很多专业的画友表示是一种享受，可以从他的笔墨之下，看到正宗的山水湿墨画法，可以学习到古人前辈在绘画领域之中对于传统笔墨的一种研究态度。
李流芳的作品特点就是擅长于湿笔的浓墨分布绘画，然后结合宋人的细致绘画风格，形成了他自己的独特绘画风格。
一组《水墨山水图册》，如今被珍藏在了南京博物馆之中。而李流芳这一组画册，也成了大家争相模仿的对象。画得妙，画得精，李流芳对于写实水墨绘画的研究达到了前所未有的级别。
与一些夸张的古人山水绘画相比，李流芳的作品更显真实接地气，而且其洒脱的笔法与用墨，从作品之中足见他对于传统笔墨的功夫有多深了。
李流芳的作品有模仿董源的影子，还有明代沈周作品的特色。如果按照历史的文人脚印往下看的话，李流芳算是真正地演绎了正宗脉系的山水画风，漂亮是一回事，大气与意境感一点也不缺。
更有一些研究者表示李流芳的师傅就是董其昌，从他的作品之中，的确可以看到有一些董其昌笔下的样子。用墨自然大气，湿墨绘画的方式明显是超过了师傅董其昌。
但通过作品的一些细节，还是可以看出他清新淡雅的绘画，对于墨的控制，估计李流芳的作品达到了一流的级别。但要论细致的程度，还是董其昌那如梦似幻的山水图更吸引人一些。
好的作品，可以从笔墨之间看到一些东西来，古人的绘画本来就讲究一种意境感。而李流芳的作品有一定的深度，其内容的真实性是通过山水笔墨体现出来，不夸张，保持着古人绘画的一种真实心境。
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