宋诗与宋词的关系应该是文学史上一个比较宏观的大问题，不是三言两语能够说清楚的，因此本文以“题画”为范围，简单探讨两宋题画诗词的关系。考察两宋题画诗，北宋有作者182人，题画诗1468首；南宋有作者385人，题画诗2150余首。可见南宋的题画诗作者分布更加广泛。两宋题画诗的传承主要体现在下面几点。
单就文学史而论，南宋词无论作家作品数量都远超北宋。以题画词而论，北宋题画词作者17人24首题画词，南宋有46人115首题画词。南宋题画词是宋代题画词发展的高峰，这也符合宋词发展的历史。两宋题画词存在着传承，整体上说，南宋题画词成就高于北宋题画词，南宋题画词对北宋题画词的传承体现在“立”与“异”两个方面。
一、两宋题画诗的传承
1.题材的传承
两宋在题写对象上，几乎没有变化，主要是因为两宋的绘画题材都是沿着北宋以来的题材进行渐变。在题写山水、人物、花鸟、畜兽等方面，两宋题写基本一致，南宋在题写题材上比较突出的一点是题写北宋文人绘画作品，其中以苏轼、李公麟、文同等，其中也包括北宋欧阳修、寇准、苏轼等人的一些画像。
虽然题写的绘画题材相同但若细究还是有细微的差别。山水题材上，南宋的题写较之北宋对地图类题写较为关注，这应该和南宋与辽金对峙的局面有关。此外出现了有地域特征的诸如钱塘潮、江南山水的描写。
人物类题材上，除了传统的陶渊明、李白、杜甫等像题写外，题写更加倾情于历史人物。特别在人物写真类题写中，南宋的人物写真类题写远远高于北宋。这和南宋绘画更加注重生活性有关。
在此基础上，南宋的人物类题写对生活中常见的形象比北宋更加注重。这和前文提到的南宋绘画题材由“雅”转“俗”密切相关。两宋的题写从题材角度看是延续大于变革，其细微差别处在于南宋题写的题材更加生活化、个人化。
2.题写群体的传承
在题写群体方面，两宋的题写群体仍以“士大夫”为主，但南宋较之北宋，题写群体范围更加扩大。首先是僧人题写群体的扩大，北宋苏轼以来，有了僧人文人化、文人居士化倾向，这在南宋进一步发展。在僧人题画作者中，北宋僧人作者30人共计192题，共有南宋有36位僧人共计214题。
从作者及作品数量上看，两宋作家与作品数量相当，但从具体题写内容上看，北宋僧人题写佛像赞的居多。南宋的僧人题写内容除了传统的佛像画赞以外，内容涉及山水、花鸟等各种题材。如释宝昙的《为李方舟题东坡赤壁图》、释道济的《题钱过庭梅花图》、释居简的《少陵画像》、《一犁春雨图》等，其中更有释子温这样的能画能题的僧人。
其次是文人题写参与度增加，由于“文人画”的发展，文人参与绘画程度越来越高。试看宋末胡仲弓的一首诗《予经昔有黄筌玉笋图故人陈众仲题诗其上后为人易去常追忆不已余往借观临之以归郑氏并识以诗》的“题目”。
今各种美术史谈及绘画款识艺术，对中国画的产生于何时，都语焉不详，沈树华在《中国画题款艺术》一书中总结道：“中国画题款始于唐代，以小字书于树根石罅之中；宋代开始记写年月，只写细楷一行；从苏轼、米芾始，题款用行楷，书写三五行；元后题画虽多，并且书绘并工，附丽成观”，这已经是目前的共识。
也就是元代是“书绘并工，附丽成观”的时代，我们若说的题画诗词自然是题款艺术的一种，但究竟何时题于画面之上并且作为画幅整体的一部分？目前所看到的古代绘画以元代居多，沈先生也说是“元代遂多”，根据胡仲弓的诗题及诗中“玉堂修撰富才情，歌诗赞画增晶英”可以推断，至少在宋末，诗题于画面之上并且与画面融为一体。
此外，我们从释子温、龚开、钱选、郑思肖等题画诗来看，南宋后期，绘画的题款已经成为画者或题写者有意为之的一部分。题画诗不单单以文学形式存在而是业已成为绘画艺术一部分了。
此外，宫廷题写人群的扩大也是重要的表现，南宋绘画以“院体”作为主流，南宋的皇帝诸如宋高宗、理宗、宁宗、孝宗、度宗、吴皇后、杨皇后等都有题写，虽然题写对象几乎都为“院体”画家，表达雍容华贵及太平天下的内容，但宫廷的题写对绘画的推动无疑是巨大的。
3.审美上的传承
两宋题画诗的审美单纯从题材与文本角度看，似乎没有甚大区别，如山水类题画诗的“隐逸”、花鸟类题画诗的“比兴”、人物类题画诗的“咏赞”等，但两宋在政治、经济、社会等方面毕竟有所不同。细加考察，除了南宋的“爱国”基调不同于北宋以外，其他方面也有所不同。
北宋以“雅”、南宋以“雅俗结合”作为其总体审美特征，进而申论，南北两宋在审美的传承上是由“雅”而“俗”而递进发展的。具体来说，北宋是以“画”为“真”，南宋是以“画”为“幻”，北宋是“感性”的审美，南宋是“理性”的审美。
以山水类题画诗为例，北宋的山水类题画诗追求“象外之旨”，讲求寄托，观画、题画如临真山真水，面对真山水，追求一种人生在市在朝的“假隐逸”。南宋的山水类题画诗虽也追求“隐逸”、“山林”之趣，但在观画、题画时认识到这是“假山水”，而追求一种“真隐逸”。当然，这种“真隐逸”的背后是社会、政治所造成的无奈之举。
二、两宋题画词的传承
1.立：以“雅”为主的继承
北宋题画词虽只有24首，但所题题材包括山水、人物、花鸟等传统绘画的三大题材。笔者对北宋题画词的艺术风格归纳为以“雅”为主又不失“当行本色”。如俞紫芝、苏轼等人的题山水、墨竹等词作，全然与诗立意及表达无甚差别。
如晁补之的<满庭芳>（用东坡韵题自画莲社图）：“莲社”为东晋惠远在庐山东林寺同18位贤士建白莲社专修净上法门，并与陆修静、陶渊明、谢灵运交往的故事。从晁补之词“归去来兮”、“远公”等语来看，其自画“莲社图”与历史故实一致。如此清雅之事，用小词写作，给人一种“雅致”之感。
北宋题画词多以墨竹、梅、扇面所题增多，突出优雅的生活情趣。在这一点上，南宋题画词显然有所继承，以“题扇”为例，南宋题写扇面词14首，约占其总体的十分之一。
2.异：以“本色当行”为主
笔者认为，南宋的题画词无论在数还是在质上都高于北宋题画词。首先，从整体成就来看，南宋词的创作成就远远高于北宋，南宋题画词的创作虽不能与南宋题画诗相比，但其题画的范围丝毫不逊色于诗。
这说明词发展至南宋，已经成为一种独立文体，已经成为文人的重要题写文体。
而题画词在北宋虽然有所发展，但毕竟处于发展期，其成就无法和南宋题画词相比。其次，从题写内容和创作风格来看，南宋的题画词在题材上以“花鸟”居多，而且保持着词体的“本色当行”。即使在题咏人物写真、山水等题材，依旧保持词体文学有别于诗的文体属性。
总之，南宋题画词在继承北宋题画词发展的同时有继承更有发展，“立”是继承，沿着词体“雅化”的道路继续前进，“异”的是南宋题画词在雅化的道路上保持“本色当行”，确定了词体文学至少在题材上的独立性。从这一点看，宋代尤其是南宋题画词应该受到学人研究的关照。
三、两宋题画诗与题画词的传承
两宋题画词的出现晚于题画诗，在北宋中后期才出现，两宋的题画词总数不足140首，其中还有一些是否为题画词有争议。盖因诗有题目，故很容易辨认是否为题画诗，但我们从词牌上几乎不能判断词作是否为题画而作，只能根据词序判断。目前已知北宋较早的题写词序的是张先与苏轼。
北宋题画词的数量很少，说明题画词在北宋还未成为题画主流，虽有苏轼及门人进行题写，但让题画词真正发展的还是从两宋之交开始到南宋时候。因此，考察题画诗词的传承问题，应从南宋题画词予以关注和考察。
刘继才先生在《中国题画诗发展史》的宋代题画词部的“宋代题画词特点及与题画诗异同”一节中对题画词与题画诗的关系从“诗庄词媚”的角度作了论述。在此基础上，笔者进一步阐释认为，两宋题画诗词在传承上体现同一性和相异性。
1.同一性传承
所谓同一性传承指宋代题画诗词在题材上、审美上的趋同性。宋代题画词数量虽少，但几乎是凡是诗能题者词亦能之，如题写人物、山水、花鸟等古代传统绘画题材。其在审美上亦与诗趋同，如题写山水类的题画词表现清幽、隐逸，题写花鸟类题画词表现闲适等。限于篇幅，不再举例说明。
2.相异性传承
笔者重点所论的是诗词传承的相异性，“词”作为独立文体虽在“雅化”的道路上渐趋于诗，但毕竟有自我鲜明的“文体”特点。诗词传承的相异性表现在以下三个方面：
首先，题材侧重上。虽然诗词都可对绘画进行题写，但题画词更注重花鸟题材尤其是水墨花鸟题材的题写。在题写花鸟类时，发扬其善于描摹特征，运用比喻、拟人等艺术手法进行题写，有一种“花人交映”之感。此时，题画词比题画诗更能凸显婀娜摇曳之态。
其次，表现情趣上。题画词注重生活情趣的题写，关于这一点，笔者南宋题画词部分已有所论述，即如陆游、辛弃疾、张孝祥等爱国词人，其题画词亦从小处着笔，不似其诗题写的纵横捭阖，这当然是题画词重视花鸟类题材相关。
最后，题画诗词的发展结局不同。题画诗在宋代以后继续发展并逐渐成为画面重要组成部分，但题画词却渐次衰落，这和宋元以后，绘画乃成文人绘事，而“词”又变为“案头之作”，从社会地位上看，画面题诗远远高于画面题词。
四、总结
宋生唐后，开辟难为，南宋文人之于北宋，或也有这样的感叹。两宋题画诗词的差异表现反映到题画诗词上表现为：北宋的题画诗词体现诗人对社会、政治之感悟，强调“画外之音”、“象外之旨”。
而南宋的题画诗词虽也有陆游、楼钥等人的爱国之社会政治诗词，但整体上南宋题画诗词侧重表现作者对生活的感悟，抒发个人情感，这一点正与南宋绘画题材渐于趋向生活化相联系。
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