之前空时在和一位同学聊形态理解的内容，
我们在讨论形态的整体性，
而同学面临的问题是：
你要是不说我还真没注意形态太散了~
所以就牵涉出了一些讨论
这个过程中面临的问题
应该是很多新入设计师所面临的问题
我们平时再讨论造型时，
其实讨论的点是非常多的
包含的面也是比较广的，如：
整体性、节奏感、趋势性、简洁性、空间塑造、语言体系、主题体现、强调点、对比性、呼应面、关系梳理、风格面、关联面等等
难就难在每次讨论的点都会相互关联，
有时候相互促进，有时候相互矛盾；
而且上面这些词基本都有正反面性，
不是说简洁性一定是好的，
可能复杂效果对一些项目更有效；
也不是说整体性一定是好的，
可能散性要素更能促进节奏效果；
词的属性没有对错，两面都可以用，
关键看我们所处的背景是什么。
当我们面临这些形态或是造型问题时，
其实并不是我们所谓造型能力出了问题，
而是我们的基础出了问题。
举个例子，如果我们不理解节奏是如何产生的，
夸张点说我们压根不知道节奏如何控制，
我们说：你把这一块的节奏感做强一些。。
基本上，你会不知所措，对吧。
当你不知道长、短线、特征是促进节奏的基础，
你就会很难避免掉太过平均和规矩的排列;
当你不知道错层及虚空间是增强层次的基础，
你就会很难避免做出平面性的设计；
等等
这是都是设计师的基本功而已，
所以我们还是要强调基本功，
强调设计师对形态认知基础的提升，
哪怕是从点线面开始。
提升造型形态的理解比漫无目的的画图更重要，
大家常问如何提升造型能力，
回答都一样，
所谓多看、多对比、多思考、多总结，
这个过程其实就是提升理解的过程。
但是，只是简单的看并不能让你积累什么，
这个过程呢 我们建议设计师增加一步：
做对比图~
设计是感性的，
它的难点就在于一个词：相对而言。
同样的图每个人的理解都会不一样，
但是不用怀疑，
基于特定的主题和目标，
设计趋向或优质造型应该体现的点都是趋同的，
这也同样是为什么我们要增强设计师对造型形态相应的基础理解力，
所以多看、多涂、多对比，
相对而言就可以从对比中总结规律~
换言之：
不要漫无目的的刷图-刷过就忘记；
不要漫无目的的讨论-各个击破；
不要眼高手低的说图-落实实践，哪怕是错的；
不要追求天花乱坠的技法-基础是王道；
不要毫无意义的存图-存了也不会看；
而加深理解力的有效途径之一：
即，改图~
比如快速的PS一个去感受比例、复杂度：
没有对错，只有体会~所以不用担心做的好与不好，体会的多了，理解也就深了。
比如去理解分割特征对形态的破坏性和聚拢性的影响
通过形态轮廓去理解整体性、去理解形态所传递出不同的感受：整体性、趋势性、视觉正派、反派还是其他？如果是研究形面关系呢？
同样也可以通过对比理解内部分割是如何导致风格展现出散性的属性。
去拆解、去理解、去运用~
这样去解决你面临的问题，每次总归有所收获，
所谓资深设计师，
无非见的情况多些，
主题理解力强了，
关系处理的方法多了，
有了自己的总结罢了，
每个设计师都可以积累起来~
不要担心对错！深入研究之后画就对了~
这样会提升我们所追求的造型理解力，
而且，
这会解决多数人面临的问题：眼高手低！
所有的这些都是设计师应该掌握的基础知识，不是么？
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