为陈泽诗集序

 

    陈泽诗友为人质朴，初谋面，若荆山之石，难测其怀袖美玉，然而，如许玲珑婉秀的诗句却自他的笔端流泻出来。

    诗歌是语言艺术，语言是思维的载体，诗歌境界的高低，决定于诗人自身艺术的洞察力。也即诗人的境界决定其诗的境界。正如王国维所言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。” 陈泽的诗不能说是上乘的最高境界，但也不乏佳篇名句。

    读陈泽的诗集，时而觉得一个天真的男孩向你述说童年的故事；时而觉得一个青春萌动的小伙在对你私语羞涩的初恋情怀，以及对美好未来的憧憬；时而又感觉是一位关爱社会民生，关爱自然生态的志士仁人在向你呐喊……读着读着，仿佛有一位忧思百结、唯美求真，而又愤世嫉恶、情感真挚的血性诗人，从诗集的字里行间，从每一个跳动的音符与韵律中向你走来……

    其记忆童年的诗，童趣盎然，烂漫天真。如: “躲在青石条和鹅卵石铺就的/迷宫似的巷子里/一个竹马，露出了马脚/‘你被逮着了！’/……/冰激凌听着听着/就融化了一地”（《月亮之下》）。如：“跟小河里快乐的小鱼戏耍/追逐身着彩衣的蝴蝶/期待每一个夜晚的降临/寻找森林里会讲话的老树/捕捉阳光下，潮湿的影子/与月亮和星星探讨/十万个为什么” （《请把我邮寄回快乐的童年》）。

    其写故园景色的诗，恬淡而静谧悠远。如：“油菜花跳着整齐的舞步/杨树伸出粗壮的长臂/蒲公英的头上扎着小红花/梨花的眼眸依然楚楚动人/小鸟新换的衣裳似乎在向我炫耀”。如：“一群鸭子的后代在水中/观察，大黄狗异常的咳嗽声/小花猫警惕地打量着不速之客/我伸出双手/抚摸天空熟悉的面颊/尽情呼吸，泥土中湿润的/乳名”（《回乡》）。

    其写爱情的诗，清亮朦胧，如白酒勾兑红酒，爱意深深。如“那个月夜/一帮女孩，躲藏/一帮男孩，搜寻/一个男孩寻到一个女孩/那个女孩就在男孩的脑海里/建了一所房子”（《那个月夜》）。如：“为了采摘一个果实圆润的秋/我默默地蛰伏了风雪交加的冬/接下来，我将用/火焰般的唇/启发冉冉升起的春/燃烧波澜辽阔的夏”（《火焰般的唇》）。

    他对人间世界灾难的忧患意识是这样写道：“春天，被寒冬/挤得踉踉跄跄/清瘦的小鸟焦急地寻找着/虫儿的踪迹/货架上的蔬菜/爬过鱼肉头顶/欢呼。欢呼声中夹杂着/墨西哥湾油污/冰岛火山灰/萎缩的冰川雪山/卷起的厄尔尼诺/哥本哈根争吵/无力拯救太空家族中这个/脏兮兮的孩子”（《地球》）。如：“雪雨，拽着冬天不肯放手/会议还要开多久？/你从桃花的蕊苞上跨过/光着饥渴的膀子，听/犯错”（《这个春天·江淮》）。如：“干旱，犟牛一样的性子/马拉松要跑几个月？/草木和鱼虾干瘪的手/没有接到春天签发的/绿卡”（《这个春天·西南》）。以及一首简短的《食客》：“三五成群/为龙虎的尸体/下葬/醉醺醺的墓碑/兴高采烈” 把饕餮的嘴脸勾画的淋漓尽致。

    诗歌通感，是诗人的一种艺术感觉、审美感觉，具有超越和变异性。利用通感将诗歌单一的、不够丰满的意象，转换成多重层面、多角度的复合意象效果，进而使诗歌意象新奇、独特，意蕴深邃，并具有立体感和朦胧之美。这正如宋代诗人梅尧臣说的：“状难写之景，如在目前，含不尽之意于言外”。陈泽的诗利用通感，将诗歌由外而内，由客观印象转入内心揭示。如“走出那座青涩的桃园/时间，就举起了锋利的刃/将天空和大地切割成碎片/丢在大海上。散落的岛屿/像一只只随波逐流的风帆/时而安静/时而汹涌”（《桃花殇》），因此，诗的意象便更加鲜明隽永。可见，诗歌创作，是以视觉为核心，调动人心灵的多重感觉，而达到沟通、拓展更为广阔的思维空间。

    另外，陈泽在诗的比兴方面也用得恰到好处，如：“吉祥鸟衔来一朵朵红棉花/垒起/一座座美丽的巢”（《星星絮语》）。再如夸饰： “赤裸着身体睡在海床上/我准备就寝时”（《蓝》）。其手法与炼句都很新颖。

    新体诗与格律诗词，同属于诗歌范畴。诗歌之新，不在于形式，作为诗人，无论是用新体诗或格律诗、词形式创作诗歌作品，都应该从“新”字上去挖掘新的思想、开创新的境界、发展新的语素， “苟日新，日日新，又日新，” 如此，诗歌园地才会花繁叶茂，诗歌女神方能青春永驻，魅力四射。

    当然，陈泽的诗也有个别地方语言不够凝炼、意象比较晦涩、不够明晰，但瑕不掩瑜。我想，陈泽诗友一定努力，创作出更加璀璨夺目的诗歌作品的。

    诗人是涅槃的凤凰，是照亮暗夜的流星，没有敢于燃烧自我的精神是写不出好诗的。最后，将我的一首七绝送给献身诗歌祭坛的所有诗人，也作为这篇序言的结语。

九天崩石坠无涯，撕破夜空喷血花。

            燃尽发肤存铁骨，劫灰星火散千家。（《陨石》）