自上世纪60年代开始，北美流行音乐的舞台上慢慢出现了黑人的身影，他们多来自西非国家，原本只是在北美洲棉花种植工厂的奴隶。从非洲到美洲，黑人劳工带来的不仅仅是强大的劳动力，同时也将自己民族上千年的音乐文化播种在北美的土地上，不断的融合其它音乐元素，形成了蓝调、爵士、嘻哈音乐等等耳熟能详的新音乐形式。经过近半个世纪的发展，现今的黑人音乐已经占据了北美音乐的主导地位，并在世界范围内刮起了一阵非洲风。
今天小编就带大家走进非洲音乐的发源地——尼日利亚，一起去探索黑人歌手血液里流淌着的深厚的非洲音乐文化。
尼日利亚联邦共和国位于西非东南部，是非洲第一人口大国。“尼日利亚音乐”其实是一个很宽泛的概念，其中包含着数十种不同的音乐形式，主要分为两大类：民歌与流行乐，由于尼日利亚像我国一样是一个多民族国家，所以民歌又可以细分为不同的种类。
在英国殖民尼日利亚（1914）之前，虽作为非洲大国，但其文化、音乐、宗教等方面的信息鲜为外界所知。欧洲考古学家在尼日利亚中北部的一个岩洞里发现了画有各种乐器和音乐家演出场景的岩画，时期可追溯到公元前十七世纪。因此可以得知，尼日利亚音乐早在青铜时代便在当地文化中占有极为重要的地位。
现今在尼日利亚共有250多个民族，每个民族都有自己特有的传统音乐，虽然种类繁多，但是我们还是可以看到他们的一些共同之处，最典型的特征便是“对唱”（call-and-response）形式，即在演唱中领唱者与合唱部分谈话式的演唱，或者由领唱者发问，合唱部分进行回答。这种对唱形式在我国少数民族音乐中也较为常见，经常是男女青年表达爱情的重要方式。然而在尼日利亚音乐文化中，对唱的形式则多用于部落聚会探讨重大问题或举行宗教仪式时。就像在大部分非洲音乐中所表现的一样，节奏在尼日利亚音乐中占有主导地位，同时我们还可以听到复节奏的使用，也就是说在不同的声部中使用不同的对比性节拍，使整个音乐产生一种水流性的律动效果。另外一个较为突出的特点便是对固定低音的使用，即在领唱与合唱队员“对唱”的同时，还有一部分合唱队员从头至尾重复着相同的旋律与节奏，音域较低，相当于在给“对唱”的两个声部进行人声伴奏。
传统音乐在尼日利亚人民的日常生活中不仅仅具有艺术-娱乐层面的功能，更重要的是他社会-文化方面的意义，正如上文所提到的，以对唱形式存在的传统音乐在部落聚会以及宗教仪式中有着举足轻重的地位。除此之外，音乐还担负着传承“口头传统”（例如口述历史，口述文学等）的责任，尼日利亚人民把这些口口相传的古老历史配以音乐，以这种通俗易懂的形式将自己民族的历史和文化代代传递下去。
图为尼日利亚的一名游吟诗人（Griot），他的职责便是通过自己的歌声把自己民族的口头传统传承下去。游吟诗人的起源可追溯到中世纪的马里帝国时期（1235-1600），他们起初是皇帝身边的随从，熟知民族的历史与传统，被认为是民族文化的保护与传递者。直至今日，游吟诗人仍广泛存在于非洲大陆，是一种家族世袭制的职业，并且存在为数不少的女性游吟诗人。
自上世纪20年代开始，流行音乐（music pop）在尼日利亚第一大海港城市拉各斯悄然兴起，并且随着时间的推移发展出许多不同的音乐类型，其中许多音乐形态在整个非洲以及世界流行音乐范围内起到了重要的影响，使得尼日利亚成为当今非洲流行音乐的中心地带。
在尼日利亚众多的流行音乐种类中，最具代表性的要数兴起于20年代的棕榈酒音乐（palm wine music）以及兴起于50年代的JUJU。
棕榈酒音乐
在20世纪初期，随着欧洲对非洲的殖民统治，新的乐器和音乐技术同时也被带入了非洲大陆，由其是铜管乐器与五线谱的使用，加速了流行音乐在尼日利亚的兴起与发展。“棕榈酒音乐”是一种在酒吧里演出的音乐形式，节奏快而强，供宾客在品尝棕榈酒时欣赏，名字也因此而得来。棕榈酒音乐常使用的乐器有“讯息鼓”（talking drum，又称说话鼓，是非洲部落用来传递信息的鼓；当地称之为DunDun）、尼日利亚定音鼓（当地称为Gudu Gudu）、琉特琴、五弦竖琴等，当今的棕榈酒音乐则多使用吉他作为旋律乐器。
讯息鼓 DunDun
定音鼓Gudu Gudu
棕榈酒音乐自尼日利亚兴起后，深受当地百姓欢迎并广泛传播于非洲大陆。在30年代中期，棕榈酒音乐便已经发展为一种成熟的音乐形式，同时造就了一批杰出的音乐人，例如Ojoge Daniel, Tunde Nightingale 和 Speedy Araba等。
JUJU
JUJU其实是棕榈酒音乐的一种衍生形式，兴起于上世纪五十年代末期，至今人们仍然很难准确的定义JUJU这个名字的来源，有人说这是对巴西鼓音响效果的模仿，也有人说这个词来源于法语JouJou，意为“废话”、“毫无意义”，是尼日利亚人民对殖民政府的暗讽。
JUJU作为二战后的音乐产物，因受到美国和欧洲音乐风格的影响，其音乐语言变得更加丰富，如在JUJU中可以看到发源于美国的摇滚乐（rock and roll）和灵魂乐（soul music，一种结合了节奏蓝调和福音音乐的流派）的影子；同时使用的乐器也更加多元化，类如旋律乐器已经不再是尼日利亚传统的竖琴或者琉特琴，而改成了电音吉他。值得一提的是，尼日利亚音乐人并没有去生硬的模仿某种音乐流派，而是将外来元素与本土音乐有机结合，走出了一条自己的道路。
在JUJU早期最著名的音乐人要数IK Dario, 在1957年他创立了晨星乐团（IK Dario&the morning star orchestra）， 同时他也是第一个把电音吉他和手风琴引入尼日利亚的音乐人。IK Dario的音乐不仅仅在非洲大陆具有深远的影响力，其名声更是飘扬过海远到亚洲，由其是在日本，他的作品深受当地人民喜爱。在1963年，由于IK Dario对尼日利亚当代音乐做出的杰出贡献，他被当时的殖民政府授予大英帝国勋章（Order of the British Empire）。
在六十年代中期有两位音乐人对JUJU音乐的发展和国际化进程起到了决定性作用，他们是Ebenezer Obey和King Sunny Ade。Obey 和Ade 在JUJU音乐的发展中不停的进行探索，除了蓝调（Blues）和强节奏爵士舞曲（Highlife）之外，他们还将牙买加音乐中的许多元素加入了尼日利亚音乐中；同时他们还在乐器的使用上大胆创新，如将吉他作为节奏乐器来使用（传统意义上吉他属于旋律乐器），而将鼓作为旋律乐器（传统意义上打击乐属于节奏乐器）；除此之外，他们还扩大了作品的规格，将原本只有3-4分钟的流行歌曲扩展到每首超过20分钟的套曲。Obey和Ade从60年代中期至80年代末一直活跃在国际流行音乐舞台上，其中Obey的《JUJU Music》和Ade的《Current Affairs》两张专辑更是创造了尼日利亚唱片的销量传奇。
Ebenezer Obey
King Sunny Ade
除了棕榈酒音乐与JUJU之外，在当今的尼日利亚还存在着许多不同的音乐流派，如起源于60年代的Fuji、70年代的Waka、80年代的Afrobeat等等，每种音乐流派都是能歌善舞的尼日利亚人民在自己民族的传统音乐之上不停探索和吸收多种音乐元素的艺术结晶。
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