《吹笛少年》 马奈 油画 1866年 160X98厘米
马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
《播种者》
《播种者》 米勒 1850年 101X82.5厘米 美国波士顿美术馆藏 。
米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景,构图线条分明,很好地反映出农民特有的气质;色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》 马奈 油画 1863年 213.4X268厘米 藏巴黎卢佛宫博物馆
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
修拉《安涅尔浴场》
1883~84年 201*
修拉(Georges Seurat, 1859-1891)法国画家,新印象画派的创始人。曾研究德蜡克洛瓦的色彩、夏凡纳的构图,并将印象主义绘画加以发展,运用小色点计划性用色,使之在视觉上产生惊人的色调过渡,他重理念,构图规则,画法机械。
1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中,描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发,具有丰腴的官能美特色,她们的身体荡漾着一种青春风韵,又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体,赋予她们青春美和生命的欢乐。
2、弹钢琴的年轻女子
3、包厢 1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 80cm×63cm 布 油彩 伦敦 科陶德学院美术馆藏
画家依据在剧院里得到的印象,创作了包厢中的盛装女性。有趣的是,这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的,它由玫瑰、黑、白三色组成,贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目,粗阔的黑条与白色相间的浅色,使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色,产生了一种丰富、浑厚的层次,使画面增加了视觉美感。
5、坐着的裸女
7、达威尔小姐像
8、布洛尼森林公园的跑马道
9、阳光下的裸妇
10、红磨坊的舞会 1876年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这幅作品描绘出众多的人物,给人拥挤的感觉,人头攒动,色斑跳跃,热闹非凡,给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调,使人物由近及远,产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上,生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感,渲染了舞会的气氛。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
11、米勒小姐像
12、荡秋千
24、蒿草中的上坡路
26、格勒努耶尔
2、娜佳.列宾
3、贝拉.科尔斯卡亚肖像
4、特列恰可夫肖像
5、割草人
6、格罗杰茨基与妻子
7、夏天的景色
8、闲游的小姐们
9、托尔斯泰肖像
10、伏尔加纤夫
2、蒙特戈依街道
3、隆弗洛尔雪天的马车
4、戈迪拜尔夫人
5、阿尔让特依
6、阿尔让特依的塞纳河
7、鲁昂大教堂,从正面看到的大门,棕色的和谐
8、鲁昂大教堂
9、维特依教堂
10、散步,撑洋伞的女人
11、日出印象
12、阿尔让特伊大桥 1874年 克洛德·莫奈 法国 60cm×80cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这是一幅充满外光的风景,各种冷暖的色点与絮乱的小笔触,在深思熟虑中被组合进画面,使画面阳光灿烂、风和日丽,洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上,一切都被光所包裹,使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。
13、嘉布遣会林荫大道 1873年 克洛德·莫奈 法国 61cm×80cm 布 油彩 莫斯科 普希金美术馆藏
这是一幅描绘外光的室外作品,画家刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩,以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情,林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化,反映了画家的艺术功力。画家从城市风景的变化诡谲的光线中,捕捉着色彩的魅力。
伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones,1833-1898 )
他是新拉斐尔前派(又名牛津会)最重要的画家之一,他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩-琼斯。伯恩-琼斯以亚瑟王传说,圣经故事,希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘,无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点,他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。
伯恩·琼斯在给友人的信中说:“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境,它不曾存在过,将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美,那片大陆不存在与任何人的记忆中,形式庄严而美丽,你能想象么……"
1、Burne-Jones, Sir Edward Coley - Galataea.jpg
2、Burne-Jones, Sir Edward Coley - King Cophetua & the Beggar Maid.jpg
3、Burne-Jones, Sir Edward Coley - Lov Among the Ruins.jpg
4、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The Annunciation.jpg
5、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The Beguiling of Merlin.jpg
6、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The_Heart_of_the_Rose.jpg
7、Burne-Jones, Sir Edward Coley - The_Mirror_Of_Venus.jpg
当1775年,路易·大卫追随约瑟夫·维恩(新古典主义画家)来到罗马留学时,从庞贝古城中重见天日的艺术遗产不但使大卫沐浴在伟大古罗马古典艺术的光辉之下,也让他理解了其社会基础--古罗马共和政体。法国大革命前期,大卫毫不犹豫地站在了资产阶级这一边。
马拉,医学博士、物理学家、雅各宾派的领导人之一,因身患湿疹,每日就赤身泡在浴缸里办公。保皇党女贵族夏洛帝·柯尔黛是因为这觉的暗杀他会容易得手而选择了马拉,还是非杀马拉不可,就不得而知了。
马拉遇难之后,在法国国民工会上,公民代表希尔激动地高呼:“大卫!你在哪里?你为后代留下了为祖国献身的莱比列缔埃的形象,现在你应该再画一幅!拿起你的画笔,为马拉报仇,让敌人看到马拉被刺的情景发抖,这是人民的要求!”
大卫真实的记录了当时案发现场的一切,让我们引用博德莱尔的评论吧:“圣洁的马拉一只手臂垂在浴缸外面,无血的手还握着笔,胸口有亵渎神明的创伤,他刚刚咽气。在绿绒布上的另一只手,正拿着那封信:“公民,你们的慈善导致我最大的不幸”,浴盆里的水染红了,肩上是斑斑血迹,地板上有一把沾满鲜血的厨刀;在一个木板搭的小桌上可以看到这样一行字“献给马拉--大卫”。所有这些细节就象巴尔扎克的小说一样是属于历史的、真实的。这画活似一出戏,充满了阴森、恐怖的活生生的戏,这种奇迹使这幅画成为大卫的杰出作品,毫无平庸和低俗的味道。”
的确,马拉的死在大卫来到现场时,给了他真正的震撼,画中表现出了大卫亲身的观察和体验。他从希腊和罗马雕刻中学会了怎样塑造躯体的肌肉和筋腱,怎样赋予躯体外形高贵的美,用笔结实有力、完全不受各种偏见的拘束,他也从古典艺术中学会了舍弃所有无助于主要效果的枝节细部,学会了力求单纯。画中没有繁杂的色彩,也没有復杂的短缩法,从这幅画中只有那纯纯的质朴感。这件作品在艺术趣味上的意义是巨大的。他超出了古典主义的范围,而且把整个未来的浪漫主义拋在了后面。
名画鉴赏:沃特豪斯《许拉斯和山林水仙女》
(许拉斯和水泽仙女 沃特豪斯 1896年 布面油彩 现藏英国曼彻斯特美术馆)
沃特豪斯这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事,是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他,这根本就不是拉人下水,分明是轻挽柔抱,脉脉情深,亦真亦幻,观者会默然凝眸……
清清的月光照在他的脸上,照见了那绝秀俊美的面庞;水泽的宁芙(水仙女)立刻爱上了这年轻的异乡人,于是从水中露出了她们美丽的胴体,拉住他提水壶的手臂——那是他未曾听过的娇媚的声音,没有见过的令人迷惑的眼神,还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了,背弃了他的主人,宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。 d _ f E G8l
充满柔媚情怀的笔触,美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局;谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。
此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷,成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。
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许拉斯是古希腊最伟大的英雄赫拉克勒斯的同性恋伙伴,在反抗德律俄珀斯的远征时,赫拉克勒斯在一次争执中杀死了许拉斯(Hylas)的父亲Thiodamas,他带走了当时还是婴儿的许拉斯,成为了他的养父。
赫拉克勒斯将许拉斯养大成人,并且精心培养他,许拉斯长成美貌少年后,两人的关系由“养父子”一变而成为恋人。在希腊神话中这样的同性恋故事并不少见,包括宙斯在内,诸多大神都是双性恋,赫拉克勒斯和太阳神阿波罗尤其喜欢这种调调儿,希腊神话中提到的赫拉克勒斯的同性恋伙伴有十几个之多。关于赫拉克勒斯和许拉斯之间复杂的感情,诗人忒奥克里托斯(Theocritus)写道:“我们不是最先发现美的凡人,不是;甚至安菲特律翁那青铜心脏的儿子,打败了凶残的狮子,也无法自控的爱上了最美丽的男孩许拉斯——他有一头长长的卷发。赫拉克勒斯象一个父亲那样教导着许拉斯,教会他成为一个英雄必须学会的所有本领。”
赫拉克勒斯和许拉斯这对热恋的“情侣”形影不离的在一起,当伊阿宋走遍希腊各城邦,号召各地的英雄们参加寻回金羊毛的科尔基斯远征时,世上所有的英雄都积极响应,赫拉克勒斯和许拉斯也携手共同登上了“阿尔戈”大船。
然而在途中许拉斯出了事,有一天众英雄停船休息,许拉斯独自一人来到一处名为Pegae的泉水边打水,水泽仙女们惊讶于他的美丽,希望能把他留下来永远陪伴大家。情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来,一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂,围住了许拉斯的脖颈,同时右手拉住了他的肘部,悄无声息的把他往水中央拖去。觉察到不妙的许拉斯高声呼救,但等他的朋友波吕斐摩斯闻声赶到水边时,却只看到了一只青铜水罐……
听到许拉斯死去的噩耗,赫拉克勒斯像疯了一样的狂奔到水边,而水面却早已恢复了平静。赫拉克勒斯狂呼着许拉斯的名字在林间四处奔跑,很快就不知所踪,“阿尔戈”船上的英雄们等了一天也不见他归来,只得继续航程。
在沃特豪斯的笔下,水泽仙女们被描绘得美丽而纯真,尤其是下手的那位Dryope,眼神绝对的凄迷、动人。赫拉克勒斯和许拉斯的故事是“阿尔戈英雄传”里面最著名、最凄美的爱情神话,不过也从另一方面给某些常在水边走的同志们提了个醒,千万要提高警惕,不然很容易被“拉下水”!
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