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八月份，秋高气爽，斯特里克兰德一家去乡下度假了，生活一如往常。
九月，斯特里克兰德先生返回了伦敦城，而太太仍留在乡下。
这一别，成了他们的永别。
太太从乡下回来，斯特里克兰德已经去了巴黎，并给她寄了一封不到十行的信，再无其他解释。
坊间流传：他是扔下了妻子和孩子，同一个女人私奔到巴黎去了。
太太格外的恐慌，便委托“我”去一趟巴黎，探探究竟。
在那里，我再次见到了斯特里克兰德，他头发油腻，胡子拉碴，衣衫褴褛，和我第一次见到他穿戴整洁的样子大相径庭。
最最重要的是，他的眼神在发亮，有着流光溢彩，仿佛看到了某种点燃起他的灵魂，使他心醉神驰的东西。
我和他来到他居住的地方，短暂的交谈后，我才知道他来到这里，根本不是和什么女人私奔，确切地说，他对这不感兴趣。
他来这里，是为了他的梦想，为了艺术。
他热情而疯狂地投入到绘画中，即使他从伦敦带来的一点钱花完以后，也并没有出卖自己的画作，而是开始寻找一些其他挣钱的途径。
他曾给那些想领略巴黎夜生活的伦敦人当向导，也曾翻译专卖药广告，甚至当过粉刷房屋的油漆匠。
在所有这些日子里，他的艺术活动一直没有停止过。
2
他曾邀请“我”去看过他的画，那些当时在世人看来笨拙甚至拙劣的画法，却将是绘画史上的一个伟大的革命。
看着他的画让我感到，他正竭尽全力想挣脱掉某种束缚着他的力量。
事实上我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想，而这些符号并没有共同价值，因此他们的意义是模糊的，不确定的。
所以我们都只能孤独地往前走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人，也不能为别人所了解。
他的画和人，都是孤独的，也是被束缚的。
他曾说：有些时候，我就想到一个包围在无边无际的大海中的小岛，我可以住在岛上一个幽僻的山谷里，四周都是不知名的树木，我寂静安闲地生活在那里，我想在那样一个地方，我就能找到我需要的东西了。
在这里，没有人认识他，没有人在乎他，也没有人对他指指点点，但同样的，他的耳边是喧闹，眼前是生活，无形中的束缚依旧让他喘不过气来。
后来，他经过一番周折，来到了太平洋上的小岛-----塔希提岛。一个他梦寐以求的圣地。
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在这里，没有人认识他，大家都以为他只是个流浪到此的白人，没有对他进行监管，甚至有人还同情他。
例如科恩，给他谋了份差，让他可以一边养活自己，一边作画。
后来，当挣够了可以生活的钱后，他便放弃了工作，一心投入到绘画中去。
他有时看着天，脑海里是无垠的深林，神秘，葱翠，充满了生命，他将自己与自然融合在一起，绘画在墙壁上。
身体终于自由了，灵魂也自由了。
在这里，他仿佛参悟了生命的奥秘，看淡了人世间的一切虚伪与做作，他仿佛由人化神，将一切真谛全部富含在画里。
他是过客，是搬运工，再也没有什么东西可以束缚到他了。
艺术的魅力，或许远超过我们的想象。
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施特略夫曾经感慨过：世界是无情的，残酷的，我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。
而斯特里克兰德却在画中以四个人从右往左看的顺序，道出了这一问题的答案：往来处来，到去处去，心中所往，即归处。
生而为人，每个人的成长背景都不一样，塑造的三观也不一样，每个人都有自己的为人处世的态度，也有自己的看法，主意。其实对自己来说是最好的，那便是最好的。
毛姆说过，任何一把剃刀都自有其哲学。只要走下去，无论是选择诗和远方，还是平凡之路，都是有意义的。
所以当施特略夫了解到艺术的伟大时，即使会被众人嘲笑，即便看到了自己平庸的资质，也从未想过放弃努力成为一个画家。
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而施特略夫太太看到斯特里克兰德身上这股原始野性的精神，即便是要放弃舒适安逸的生活，即便知道前面是万丈深渊，也毅然决然踏上了不归路。
故事的最后，斯特里克兰德死了，死在那个小岛上。
而后，他的画闻名了，每一副都价值不菲，不少人上岛求画。
至此，他的“伟大”终于被世人所承认，他的才能更是被人称颂不已。
他是一个货真价实的天才。
6
在这篇巨著里，我们看到了人生如戏，全靠演技，为了维持自己所谓的“体面”，一直活在自己的幻想里，例如斯克里克兰德太太。
也看到了世人的偏见，因为自己的不赞同，而产生偏见，甚至漠视，殊不知有些人，有些事，是需要时间的洗礼的，才能在未来展现伟大。
而在面对他人的质疑的时候，自己也要去想清楚。
别人无法真正的了解自己，但是自己一定要问清楚自己的心，自己究竟想要什么，然后听着心声，去坚定地做好这件事。
最后，让我们怀着一颗宽容的心，宽厚一点，仁慈一点，去接受那些与自己不一样的人和事，心存希望，埋下一颗“伟大”的种子，朝着梦想一点点靠近，期待梦想成真。
END
作者：杨柳
以爱与青春为名，陪你一路成长。只愿不失初心，不忘初衷。
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