厚重而灵透 跳脱而绵密

      闵凡军，祖籍江苏丰县，工作至今一直持教鞭，现任教于江苏省苏州中学。喜好诗词，在《中华诗词》《江海诗词》《姑苏晚报》等各类刊物发表诗词散文二百余首(篇)，系中华诗词协会会员，苏州市诗词协会常务副会长，苏州市沧浪诗社常务副社长。出版诗集《南园听雨》《南园听风》，散文集《诗与远方》等。

厚重而灵透  跳脱而绵密

               ——周秦教授《己亥大暑前二日拙政园雅集赏荷有作》赏析

己亥大暑前二日拙政园雅集赏荷有作

周秦

小立香洲梅雨过，才开亭下两三朵。

凌波顾盼舞纤腰，湖上芳菲自袅娜。

潋滟晴光染落霞，云边一笛秋无那。

抱琴犹恐故人来，半掩柴扉夜不锁。

浪迹天涯旧梦残，归耕郊野鬻蔬果。

庭前石径渐生苔，郭外青山愁欲嚲。

诗里茶花无恙乎，几回辽左望江左。

梅村去后坐同谁，剩有清风明月我。

己亥炎暑，恰值拙政园荷花香艳。苏州市诗词协会由会长周秦教授领衔，相邀上海、无锡、常州、南京、杭州等长三角诗友曲友40余人在拙政园李宅楼厅雅集赏荷，正是：李宅楼厅吹玉笛，苏城六月赏荷花。清曲绕梁，三日不绝；荷香入鼻，六腑芬芳。此情此景最易激发潜藏于细胞深处的灵感，于是佳作叠出，异彩纷呈，逐兰亭，趋竹林，给紫陌红尘以绿意，给苏城炎夏以清凉。诗友多以律绝曲词呈之，而周秦教授则以七言格诗出手，厚重而灵透，跳脱而绵密，一唱三叹，颇耐吟赏。著名词人何振山（文裳）先生评曰：“风姿摇曳，流丽而沉着，梅村气息，此不易到。”推为“本次雅集压卷之作”。

“格诗”是介于近体诗与古体诗之间的一种诗体。纳兰性德《渌水亭杂识》卷四：“建安无偶句， 西晋颇有之，日盛月加，至梁陈谓之格诗，有排偶而无粘。沈宋又加翦裁，成五言唐律。《长庆集》中尚有半格诗。”自初唐之《春江花月夜》至中唐元白之长庆体皆是。其形制超越“律诗”篇幅，讲究声韵和谐，又不同于“排律”之呆板。明清间吴梅村上承“格诗”传统，进而严格遵循近体诗平仄粘对规范，用以陶写易代之际的历史风云，世称“梅村体”。格诗可换韵，如张若虚的《春江花月夜》四句一换韵；也可以不换韵，如杜甫的《寄李十二白二十韵》，通篇押平水韵上平十一真韵；也可押仄声韵，如周秦教授的这首诗严格按照平水韵，按“上声二十哿”，一韵到底。

全诗八联十六句，以“今——古——今”的思路构篇。一至三联，写今；四至七联写古；尾联又回到今。构成诗歌的“圆之美”。

先看前三联。这三联以写景为主，情景交融，展现出夏季荷塘蓬勃的生机，格调清新自然。开篇点出地点：香洲；季节与天气：夏季晴天（梅雨过）；事件：赏荷（才开亭下两三朵）；状态：小立。用“小立”而不用“久立”，乃因时间之短，这是如实记之。“香洲”乃园中最佳赏荷处，且“香”字暗点了荷叶芙蓉，由荷叶之香自然联想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的画面，由嗅觉联想到视觉，含蓄而蕴藉。这种中国艺术的留白艺术，在各类艺术中时常见之，如齐白石画虾从不画水，因为由虾之栩栩如生之态，自然联想到这虾肯定在水中。他的《蛙声十里出山泉》也是此技法。这第一联直接领起二三两联，这两联具体描写“小立香洲”的所见所闻：微风过处，池塘绿荷摇曳，随风起舞；芙蓉则“飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘”；岸上翠柳如瀑，杂花灼灼，婀娜多姿；潋滟波光沐浴于晚霞之中，半湖瑟瑟半湖红。楼上笛声袅袅，令万千绿女红男驻足。这两联景物描写用了两个典故：一是“凌波微步”，出自曹植的《洛神赋》；一是“无那愁”，出自王昌龄的《从军行》：“烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”用典是古诗词常用的一种寓情于事的表现方法。它能援古证今，又能使诗中不便直述者，借典故之暗示婉转道出，从而使诗含蓄、洗练而又意蕴丰富。景物描写很少用典，周秦教授是学人出身，才气加学识，用典信手拈来，恰切得体而又耐人寻味。

再看四至七联。这部分由眼前转到古代，由眼前之景转入古代之人与事。从今到古犹如从现实进入梦境，如果过渡不好，容易使两部分“隔”，怎么过渡呢？李白的《梦游天姥吟留别》从现实到梦境的过渡直接用过渡句“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”。周教授则以“笛”逗“琴”，转入往事。第四联“抱琴犹恐故人来，半掩柴扉夜不锁”是过渡，目的为转换场景。“故人”则指下文写到的两代园主王献臣、陈之遴，及座上宾客吴伟业等人。抱琴是古典诗词中出镜率很高的一个词，“抱琴看鹤去，枕石待云归”（唐 李端《题崔端公园林》）、“抱琴归去碧云空”（明 唐寅《抱琴归去图》）、“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（唐 李白《山中与幽人对酌》）、“抱琴对野室，携酒对情人”（唐 王勃《山扉夜坐》）等，从这些诗句看出，“抱琴”所体现的境界，多是远离红尘，陶醉林泉的归隐之情，是一种高雅脱俗回归人性本真的自觉。“抱琴犹恐故人来”一句以实写虚，由眼前雅聚的玉笛飞声、绿绮传情联想到故人抱琴的高雅之趣，既增添了浓郁的诗意，又开拓了诗的意境。“半掩柴扉夜不锁”夜不闭户表达的是对故人的渴盼，由此自然引出下文与拙政园相关的故人的出场。

第五联写拙政园主王献臣。他因得罪东厂，受廷杖，贬官岭南。正德初辞官归里，以大弘寺址拓建为园，“拙政”意取潘岳《闲居赋》：“筑室种树，逍遥自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌园鬻蔬，供朝夕之膳；牧羊酤酪，俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙者之为政也。”此联点题在“鬻蔬”二字。“浪迹天涯”自然是指发配岭南之事，“旧梦残”是指自己因贬官发配，仕途穷厄，昔日兼济天下的梦想都破灭了，于是归耕郊野独善其身，恪守了中国古代知识分子所坚守的“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生信条。

第六联过渡，承接转折，逗起下文。“庭前石径渐生苔”是承上，写王献臣去后，园子石径生苔，说明人迹稀疏，园子渐渐荒芜；“郭外青山愁欲嚲”是启下，写清初拙政园主被发配在辽东而愁绪满怀。此句用了拟人手法，不说陈之遴为发配边远而愁，而写郭外青山为陈之遭遇而愁，突出愁之深重也。

第七联写清初园主陈之遴。他历仕明清两朝，官至宰相，最终获罪流放到辽宁开原县的尚阳堡，至死再也没有来过拙政园。陈之遴与吴梅村为儿女亲家，故梅村有《赠辽左故人》、《咏拙政园山茶花》诗。“诗里茶花”、“辽左望江左”即概括其事。吴伟业的《咏拙政园山茶花》后半部分这样写道——

灌花老人向前说，园中昨夜零霜雪。

黄沙淅淅动人愁，碧树垂垂为谁发。

可怜塞上燕支山，染花不就花枝殷。

江城作花颜色好，杜鹃啼血何斑斑。

花开连理古来少，并蒂同心不相保。

名花珍异惜如珠，满地飘残胡不扫。

杨柳丝丝二月天，玉门关外无芳草。

纵费东君着意吹，忍经摧折春光老。

明显看出这首咏山茶花的诗绝不是简单的赋闲之作，而是包含着对自己及与自己具有同样遭遇的亲家陈之遴的哀愁。

    这几联用极俭省的笔墨，描写了两代园主的人生际遇，且用语典雅，意象鲜明，令人回味无穷。

最后一联经由梅村诗返回当前，由往事回归园内，融通今古，借东坡成句作为收结。结句是一首诗最重要也最难写的部分，写得好能压住全诗，或画龙点睛，或卒章显志，或言虽尽而意无穷。“梅村去后坐同谁，剩有清风明月我”典出苏东坡《点绛唇》：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐，明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知么，自从添个、风月平分破。”园内有一扇形的亭子，名曰“与谁同坐轩”，即取名于苏轼的这首《点绛唇》。结句用典，却丝毫无用典之痕迹，一如李白的“千里江陵一日还”，真是不着痕迹，尽得风流。结句以景结情，既有渺远的历史感，又有辽阔的空间感，还伴有深沉的感慨，与王昌龄的“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的结句有异曲同工之妙：园主们离我们而去了，我还能和谁一起同坐饮茶，牵手赏花呢？唯有一轮明月，一缕清风伴随着我。

    读到这里，又不能不引发读者回到沧浪亭的一幅对联：清风明月本无价，近水远山皆有情。

诗贵含蓄，贵蕴藉。此诗意图通过拙政园赏荷，观王献臣、陈之遴于一体，镕苏东坡、吴梅村与“我”于一炉，陶冶园林精神，抒发今古感慨。既寓情于景，情景交融，又融入历史的沧桑变迁，增强了本诗的厚重感。苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、王安石的《桂枝香 金陵怀古》等，均由眼前景物写起，引发对历史人物的追忆，既寓情于景，又寓情于事，既情景交融又情理交融，显示出传统文化一脉相承的关系。

文裳先生评谓：“全篇意脉连绵，顾盼生姿。”“艳冶无端而又筋脉张弛，的是佳构。”洵是至当之论。