《青岛京剧艺术》序

尚长荣

（编者按：2007年，应青岛市文化宣传部门之邀，我根据自己积攒的青岛京剧史料和多方采访与青岛有关的京剧名家或亲友、弟子等人，写就了编年史的《青岛京剧艺术》在中国戏剧出版社出版。后来，我又在青岛出版社出版了由篇篇青岛京剧文史文章组成的《青岛与京剧》。这两本书，都先后请我的老朋友、时任中国戏剧家协会主席、京剧大师尚长荣作序。《青岛京剧艺术》书名也是尚长荣亲笔题写。）

我的好朋友、中国戏剧家协会会员、文艺评论家吕铭康先生编著的《青岛京剧艺术》一书，热情邀请我来为之作序。对此，我感到格外欣喜和高兴。

众所周知，京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，博大精深，是我们的国粹。现在要编著出版的这部《青岛京剧艺术》，就充分体现了青岛市委、青岛市政府，确实是非常关心与支持京剧艺术的振兴和发展。

我与青岛的京剧艺术是有缘的。早在1950年，我10岁时跟随先父尚小云先生的尚剧团来青岛演出，其间我就在青岛馅饼粥饭店拜了前辈花脸陈富瑞先生为师，从此就正式开始了我的京剧艺术生涯。这些年来，我有机会多次来到青岛演出活动，并且还与青岛的一些票友进行了深入接触，感到青岛的京剧艺术氛围非常浓郁。特别是2006年年底，我与梅葆玖、李鸣岩、叶少兰应邀来青岛参加隆重的收徒仪式，更加感到不仅是青岛戏迷票友的高涨热情，同时也真切感受到青岛市委、青岛市政府的领导以及青岛市京剧院，对振兴京剧与培养京剧人才的高度重视，这是相当的难能可贵。

据我所知，早在上个世纪的辛亥革命之后不久，许多京剧先贤都相继来青岛演戏，他们都把青岛看作是京剧演出的“大码头”。“四大名旦”梅、尚、程、荀，“四大须生”马、谭、杨、奚，“南麒”周信芳、“关外唐”唐韵笙等京剧大师，都多次来青岛演出，受到了极其热烈的欢迎。像是“后四小名旦”中的许翰英、陈永玲，著名京剧剧作家吕瑞明，现代京剧《杜鹃山》的两个主角刘桂欣、王忠信，还有当今京剧琴师的“黄金搭档”李门、李超兄弟，我的老朋友、著名小生王筠蘅和我的弟子陈霖苍以及李军、耿巧云、任德川等等，就都是土生土长的青岛人。我的师姐、京剧名家吴素秋以及葛绥之、孙毓敏等等，都是曾经居住与生活在青岛。

记得在50年代末，当时在青岛市京剧团担任领衔主演的著名老生言少朋、张少楼伉俪，带头恢复了曾经失传多年的言派戏，在全国引起了极大的反响。在进入改革开放的新时期后，青岛市京剧院为了振兴京剧，做了大量的工作，不少新编剧目在全国获得了大奖。

青岛还一直拥有着众多的京剧戏迷和票友。上世纪的20年代以来，青岛就是票房林立，人才辈出。不少名票“下海”后，进一步展示了他们的艺术水平。如梅派票友琴师李奘图，不仅培养出他的两个儿子李门、李超成为著名琴师，而且“下海”后还先后为罗惠兰和李丽芳这两位旦角操琴。可以说，青岛是一块培育与造就京剧人才的沃土。

鉴于京剧的价值、地位、作用和现状，必须要对它实行保护、继承、发展和繁荣的特殊政策。中央领导一再强调：“京剧千万不能失传。不仅不能失传，还要发扬光大。”不能失传，就要保护。那么，保护就是多方面的。一是要对京剧艺术的有关史料以及文物进行保护。你们现在编著、出版的《青岛京剧艺术》一书，正是这样做的。二是要对传统的京剧剧目进行保护。三是对老一辈京剧名家的精湛艺术和特技绝活既要抢救，还更要保护。

再就是，要千方百计重视培养造就京剧人才。从娃娃抓起，重视培养青少年观众，这是一条非常重要的途径。除了向戏曲学校输送优秀京剧生源外，而且还可以“熏”出大量的京剧戏迷和票友。同时，还要倡导青年演员勤学苦练，给他们更多的演出实践机会，并且能够拜京剧名家为师学艺，不断提高他们的艺术水平。

三是京剧艺术必须要不断创新。时代在发展，社会在进步。一部京剧史，就是不断继承与创新的历史。京剧的为行当而行当，为流派而流派的现象，使得演员的表演就日渐趋于单一化，路子越走越窄。京剧是艺术，不是甲骨文、也不是兵马俑，必须与时俱进，要给人们以美的享受。我们要很好实行整理传统剧目、新编历史剧和创作现代戏的“三并举”方针。创新就是要在继承的基础上，没有继承就不能创新，创新还必须遵循京剧的艺术规律进行。

总之，振兴京剧艺术，必须要靠本身的内动力，同时还要靠社会的外动力。当务之急，是增强这两股力量，并使之协调一致，形成强大的合力。我深刻感觉到：青岛在振兴京剧方面正是这样，已经并正在继续做着大量切实可行的工作。我们期盼青岛在京剧的传承与发展上，取得更加丰硕的成果。

2007年6月20日于上海

尚长荣《曹操与杨修》