画画就是在平面上做文章
卢 沉
造型艺术，如果不从工具材料分类，抛开工具材料的界线，可以分为平面的、立体的两大类。画画，就是在平面上做文章。
我们画小品，面对一张白纸，怎么安排，这是第一位的问题。安排，就是设计，中国画叫布局，西方叫构图，或者干脆叫平面构成。
下面就几个与构图有关的观念谈谈我的看法。
画面空间
作画时，要打破自然的空间观，不去追求真实的空间关系，而要致力于平面分割。创作的目的不是去复制自然的美，而是创造一个能独立于自然的审美对象。画面就是我们的出发点，一张纸的四边，二条垂直线，二条水平线组成的稳定框架，为我们确立了构图的范围。在画面空间里，每一个形，每一块颜色处在同一个平面上，同样重要，不分主次，只有上下左右、中心四周的区别。(这一点，我们应向原始艺术、民间艺术、儿童画学习)。
视觉元素
我们要善于透过画面的具体形象，作抽象的形式美的思考。排除自然属性、社会属性，把画面上的形状和色彩归结为单纯的视觉元素，点、线、面、黑、白、灰、不规则的几何形、不同明度和纯度的色阶、不同的肌理，以及他们在空间占有上的位置、方向、大小。
形式美感规律
我们要创造具有审美价值的作品，必须研究形式美感的规律。在我看来，形式美感来自绘画元素(线条、形状和色彩)的有序性安排。总的规律是多样统一。
好的画，画面结构是一个有机结构，不可分割。在静止稳定的画面中有一种运动感，在富有动感的形、色排列后面，似乎有一条隐蔽的轨迹，就像受天体运行规律支配的满天星斗，疏密聚散，自然成文。
多样容易，统一也不难，难在既多样又统一，功夫就在能不能做到看似散乱，又有秩序。
构成形式美的基本因素：
均衡
首先就是指画面重心要稳定。画面的色块，由于形状不同，大小不同，颜色不同，会有不同的分量、力度，安排的时候，左右上下要保持平衡。
稳定，所以能产生美感，这是因为它符合视觉心理的需要。平时我们所见之物，无不保持重心稳定。静止的，或是运动中的，都要保持重心稳定，不然就有危险。保持重心，有安定感，就有美感。世界上一切运动着的事物，无不趋向于保持平衡和稳定。大至自然界的生态平衡，人类社会的发展，小至个人日常生活，生理上的摄入与消耗，精神上的紧张与松弛，都必然趋向于保持平衡和稳定，一旦失调，就要人为的加以调整，否则无法生存。
保持画面平衡有两种形式：一种是对称的平衡，比如图案设计，二方连续，四方连续，单独纹样，这是一种规则的静态的美。既然是对称的，好比一个站着的人，就没有失去重心的问题，必然是平衡的。第二种是非对称的平衡，我们叫做均衡，左右上下并不相同，可是在视觉上又能保恃平衡。这是一种富有变化的不规则的动态的美。好比一个体操运动员，在运动中保持平衡，动作难度越高，越需要技巧。这正是我们所追求的动态的平衡。
变化
重复、雷同会引起视觉的单调感，甚主争人生厌。富有变化，能产生一种微妙的含蓄的美感，吸引人去欣赏。
有的书上说“最不对称，最不规则的空间和最少有平行线的结构最具有吸引力。”就是强调变化的重要性。
黄宾虹先生讲“不齐之齐”，如作茅檐，便须三三两两，参差写去。于右任论书法“忌平”、“忌对称”。画竹立竿“忌齐头平足”。这些前人的经验之谈，都是强调构图时画面变化的重要性。
对比
造型艺术中充满了对比因素：形的大小、方圆，色的黑白冷暖，位置上的疏密聚散，善于利用对比因素，富有刺激性，使人振奋，能产生单纯、明快、强烈的美感。
一般有两种构图类型，一是对比中求调和，这是强调对比的调和，画面有明显的不同质的色块分割，比如强调黑白，用对比明显的形状色块组合在一起，甚至用纯度很高的原色来作色;二是调和中有对比，这是弱化对比的调和，画面有种统一的柔和的色调感，一般用减弱色块的纯度、明度对比的办法，比如浅绎山水，达利的一些水彩画。
选择那一种构图，应该根据抒情表现的需要，习惯于用那种构图，往往与画家的个性、艺术气质有关。许多现代大师喜欢在对比中求调和，如齐白石、潘天寿、马蒂斯、毕加索等人。
潘老强调在构图时要“造险破险”，齐老在水墨画中糅进鲜艳的民间色彩，都是为了在画面上造成单纯强烈的对比美。
对比可以是单中心的集聚性构图，画面有一个大的对比中心;也可以是多中心的散漫性构图，如乱石铺街，不分主次，较为均匀的分布。
艺术观念的改变，对模拟性、主题性兴趣相对减弱了。现代艺术趋向于不分主次的平面布局的，如马蒂斯的画，自由的色块分割、互相衬托，很难分哪个为主，哪个为副。为了加强画面的平面整体感，经常用一种色彩同时涂在前景的物体和处于远景的物体上。崔子范的花鸟画脱胎于齐白石，很有现代感，造型更简，用笔更拙。最引人注目的几张荷花，其主要特征就是更多地采用了扩散性构图。
节奏韵律
构图就是形式的组织，构图规律就是形式的组织规律。刚才讲了变化、对比，要求画面富有变化，善于利用对比因素，这只是谈了事物的一个方面。问题在于如何把这些多样的富有变化、充满对比美的造型元素统一、调和，否则变化成了杂乱，对比成了刺眼，既不会有单纯强烈的美感，也不会有微妙含蓄的美感。
要使画面统一调和，只有根据视知觉功能的恃点，对造型元素作有节奏、有韵律的安排，用一点无形的隐蔽的轨迹把它们串起来。
人的视知觉不同于照相机，相机对客观形象的摄取是机械的复制，人的视觉对客观形象的审视是积极的创造性的有选择的把握。这就是人人都有的视觉识辨功能。
当看画的时候，强刺激的形色对比强烈的部位首先进入眼睛，依刺激的强弱，顺序观看，有一条扫描路线，只有形状色彩完全相同的形才会同时进入眼睛。
眼睛还有一种按相似性原则组织联系的功能，相似的就组合。当不同的色块散置于画面时，人的眼睛会本能地把近似的形和色联系起来观看。
要利用眼睛这种接对比的强弱顺序观看，按相似性原理联系观看的特点，来安排画面，造成一条隐蔽的轨迹，使观众沿着一条与构图需要相适合的路线去观看。
我们安排画面是利用一般人都有的视觉本能，但能不能很好地安排这条路线，作出有节奏有韵律的有序性安排，这就需要审美的眼光和创造才能。
均衡、变化、对比、节奏韵律，这是造成画面美感的基本因素，也就是形式美感的基本法则。
最后强调一点，所以要讲究非对称的均衡、对比、节奏感、韵律感，目的是为创造一个富有生命力和表现力的画面，不是搞一块花布设计。我们强调平面构成，但是要防止图案化的倾向。
一张好画，不论是具象的，或抽象的，都必须是一个有机的统一体，就像人一样是由器官组成的，不可分割，浑然一体的。画面必须是一种有节律感的形式，静态的画面中有运动感，所谓“不动之动”的形式，甚至好像仍然不断变化生长。画面像人一样有个性、有感情，每张画都有不同的性格、不同的情绪，有的严肃，有的活泼，有的古怪，有的简淡，有的强烈，有的温和，有的紧张，有的悠闲。这些描写人性的字眼都可以用到论画上，因为“画如其人”。画面就是作者人格、思想、感情的体现。
因此，可以说，在有限的画面上，不仅可以把自然形象转化为有欣赏价值的艺术形象，使画面具有感情色彩，还可以把抽象的观念、认识具象化，使画面具有象征意义。(1986年)
本文原载于《国画家》1995年02期
卢沉、周思聪夫妇
卢沉（1935—2004 ），中国著名国画家，江苏苏州人，早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，1958年毕业并留校任教，后担任中央美术学院教授。
卢沉、周思聪夫妇
附：北京画院院长王明明的一篇回忆文章
真情逸韵的诠释
王明明
我从1973年开始正式追随卢沉、周思聪两位先生学画，直至卢老师2004年去世，与他们密切过从了三十多年。卢老师个性平和、真挚，待人宽厚，在艺术创作上勇于探索开拓，精谨谦虚，他与周思聪老师的人品和艺品对我的人生产生了很大的影响，我时常怀念他们。
《机车大夫》是卢老师的代表作，那是一幅取材于现实生活、描绘新中国建设者朴实而积极向上精神风貌的主题创作。这幅作品画风严谨，人物形象刻画结实，情态鲜活，饱含时代印迹。卢老师凭借此作确立了他在水墨人物画领域的地位。改革开放之后，他与周思聪老师一起合作了《周总理与清洁工人》，又参与了《矿工图》系列的创作，在画坛的影响不断扩大。
卢沉老师的素描、速写能力都非常强，甚至很让当时的油画系师生侧目。他具有一种开放性的超前思维，一度感觉到传统中国画存在很大的局限性，他认为画家必须要敢于表达个性，说自由创造是画家应该具有的最基本素质。于是卢老师有意识的借鉴、吸收西方现代艺术理念，创作出一批具有创新精神的国画作品。如1990年的水墨人物画作品《清明》，他就试图打破传统中国画的表现方式，采用现代水墨构成的方法塑造人物和场景，把画面处理成中国传统石雕拓片般的效果，也具有逆光剪影的感觉，令人耳目一新。提起卢沉老师，大家脑海里往往会立即闪现出这类具有实验性质的作品。他力图与前辈、同辈拉开距离，又要与周思聪老师的画风力避雷同。他永不满足的表现自己对生活、对时代的感受，用新的观念、新的方法和新的题材，做了大胆而可贵的探索与尝试。
这次展览呈现出卢沉老师的一批作品，主要是由古代人物题材、市民生活题材绘画及书法三大部分组成。这些作品给我们展现了卢老师真实的另一面。
卢沉老师有深厚的传统底蕴以及文学修养，在青年时代他便下过很大功夫并具有深刻的认识。他非常关注市民的日常生活以及普通人的生活情趣，同时又向往古人闲逸散淡的精神情怀，他以此为题材反复进行创作，作品数量之大，绝不是偶然、随意的一时兴起。不过他认为这些都是随性的挥洒，不为别人，也不为市场，只为舒放自己的心绪，所以很少拿出来示人，以致很多人对此鲜于了解。卢老师骨子里具有一种古代文人对现实的逃避之情，为人处世所流露出来的状态与他画中的人物是非常契合的：远离世俗、独来独往，大智若愚、自由自在，追求平淡、天真、闲逸。其实他在经意不经意间寻找到了自己最终的情感归宿。
卢沉老师的作品都是以书入画，以线造型，用笔肯定而准确，线条中有八大山人般的孤寂绝俗之感，有时在此基础上纵情挥写施墨，形具、神完而意足，精神内敛，笔精墨妙，随着年龄的增长他越来越沉厚老道，同辈画家在这方面能与之比肩者鲜矣。其笔墨功夫得益于书法，他的行草结构严谨、灵动和谐，清秀遒劲、神采飞扬，我们也由此可以看到隐藏在他内心深处的激情。
卢沉老师曾言：“我也想认定一种画法画下去，哪怕只画一阵，但是做不到，总觉得这还不是我的情感归宿”。卢沉老师强烈的革新意识，以及永不满足、敢于挑战的为艺态度，通过他的创作和教学影响了一大批画家。他的经验和成就具有很好的启示性，我们这次通过展览对他的心路历程进行梳理，研究他艺术风格形成的背景，可以看出传统对他的影响是根深蒂固的，他最终的情感归宿还是落在了传统上。他的“不够专一”，是来自传统对他的拉扯，我们也可视其为一种进与退的纠结，这本身就是一种“魅力”。这批随性而为的作品，恰恰承载了他最真实的情感。他生动地为我们诠释了艺术创作的一个大规律：刻意追求往往很难寻得，自然流露常常能分外动人！
癸巳立秋于潜心斋
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