我认为，技法要遵守但又不拘泥，才是艺术创新之道。
在这个方面最著名的艺术家就是杜尚了。他的作品似乎很“反艺术”：熨斗和长钉组成的作品《礼物》、凳子和车轮组成动态艺术品作品《自行车轮》（这件作品被他的妹妹当成垃圾扔掉了）。而最怪异的一件，应该是由一个倒置的小便池和他的签名组成的作品《喷泉》了。很多人认为他是反艺术，但我认为其实他反对的不是艺术本身，而是当时的权威。
每个人的审美观都是不同的。同样是摄影，有人喜欢全景，有人喜欢对着朵花什么的从上往下拍摄（这两种占多数），还有人喜欢特写（不过这需要正确判断拍摄角度和光线条件），比如我。黄金分割是要考虑的，但不能因为太阳的中心没有正好放在横排第一千几百个像素竖排第几十个像素就认定这张照片是不好的。我最好的一张特写是一棵云杉树苗，阳光从左上角切入呈线状，云杉叶在右侧，背光拍摄。只见阳光将针叶镶了一道边，而太阳根本没有出现。这张照片没有遵守黄金分割，但我认为效果挺好。
但是，并不能因为每个人的审美观不同，就可以一点技法都不遵守，因为几千年积累下来的经验对大多数人来说还是合理的，但这并不影响大胆表现自己的想法。就拿素描来说，有的老师教学生阴影要涂得非常黑，有的老师却教学生涂得很淡；有的老师说阴影要一条一条涂，不能求快，否则会很乱，有的老师却说要连着涂才能保证不会涂歪。至于是黑是浅，是长得像“刺猬”还是长得像“长寿面”，每个人的看法都不尽相同。但不管哪种技法，素描还是素描，不会变成水彩。
所以，我认为艺术重在创新，绝非拘泥条条框框。但遵守技法的同时大胆表现自己，才是真正的创新之道。
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