应五花文学社“艺文”编辑组之约，我写了这篇文字给同学们介绍工尺谱。虽为文笔拙劣的音乐教师，今天也在大家面前献一次丑，请大家包涵。
言归正传，何为工尺谱？其实，工尺谱是我国古代应用非常广泛的一种记谱形式。从唐代开始，我国民间就开始使用这种记谱形式，至少有千年以上的历史。发展至民国，由于工尺谱的记谱方法和从西方传入的简谱十分的接近，而简谱又更加简便、清晰，于是工尺谱就慢慢开始衰落了。
下面就给大家简单介绍一下工尺谱的使用方法。由于各个时代，各个地区工尺谱又有所差异，所以有不同的变体。这里给大家介绍的工尺谱，是明、清以来很多声乐曲、器乐曲较为通用的一种形式。
（↑昆曲《长生殿》工尺谱）
一、工尺谱的音高符号
工尺谱的记音符号与简谱和五线谱不同，它采用文字进行记谱。为方便大家了解工尺谱的音高概念，这里用简谱与工尺谱中的音高记号对照，可以让大家一目了然（见下图↓）。
从以上图表中可以看出，工尺谱的记音是通过汉字进行的，通过运用不同的汉字，将音高的区别表现出来。同时，演唱时不分音名和唱名，统一唱成汉字的读音。
（↑昆曲《西厢记》工尺谱）
二、工尺谱的调号
大家都知道，西方音乐有24个大小调，采用英文字母来表示，如“C大调”。同时，每一个调都有各自的音高和风格特点。工尺谱也是如此，同样有不同的调性标记（见下图↓），例如西方音乐的C大调，在工尺谱中被命名为“尺字调”。
然而，工尺谱中没有西方音乐的24个大小调，只有以上的几个调，被称为“工尺七调”。这七个是以民族乐器曲笛的音高为标准的，调名的由来与笛子密切相关，这是另一个话题，就赘述了，大家可以自己查找材料了解。学习过民族乐器的同学，能够发现，你练习的音阶也主要是以这七个调为主的。
（↑俞平伯寄张允和手书《鹧鸪天》工尺谱）
三、工尺谱的节拍与节奏
工尺谱使用节拍的符号叫做板眼，一板和一眼，都代表着音乐里的一拍。音乐中的4/4、2/4拍等节拍符号，在工尺谱中也有相似的节拍标记，如流水板、一板一眼、一板三眼等。
板代表着强拍，眼代表着弱拍。板的符号常用“、”来表示，常常也会用“L”来表示。而作为弱拍的眼，则会有不同的名称和符号，常分为有头眼、中眼、末眼等。如在4/4拍中，第一拍名为板；第二拍名为头眼，符号是“·” ；第三拍名为中眼，符号是“。”；第四拍名为末眼，符号是“·”（见下表↓）。
以上，对工尺谱的大概使用方法进行了简单的介绍，当然有很多的细节还没有叙述得非常清楚，同学们需要在实际应用中摸索和尝试。同时，工尺谱也是一种比较简单的记谱方式，需要顾及到民间音乐的教习方式——口传心授。音乐的很多细节，工尺谱是不能一一展现的，必须与口传心授这一方式相结合，才能准确地表达古代音乐的实际面貌。
（↑昆曲《牡丹亭》工尺谱&对应唱段↓）
四、如何看待工尺谱
自唐代开始有了工尺谱，一千多年来，工尺谱一直是古人记录音乐的工具，对音乐的传承与保留起到了重要的作用。
在过去的民间集市街头上，常会有工尺谱记写的，用木版刊印的民歌和小曲，戏曲音乐、说唱音乐、独奏、器乐合奏的数量也非常惊人。因此，工尺谱在中国音乐长期的传承中起到重要的作用。
在中国音乐历史发展中，出现的诸多记谱方式里，工尺谱是比较便利并易于理解和学习的。因此，在漫长的中国古代音乐发展史上，它是进步的。
但工尺谱本身又有一定的局限性。比如，歌曲中出现升降的半音，工尺谱是难以记录的；又如，在唱奏过程中出现非常细致的节奏变化，工尺谱也是无法记录的；再如，装饰音、表情记号、力度记号等，工尺谱也同样显得难以胜任。所以，人们就不得不依赖口传心授的方式，来丰富工尺谱的记录。从中国传统音乐的发展看来，工尺谱完成了它相当长的历史使命，最终被现代的记谱法所取代，也是历史的必然。
最后，谢谢大家的阅读，并希望大家都能喜欢音乐、欣赏音乐，在音乐中寻找到一片属于自己的心灵胜境！
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