宋英华 女，汉族，1970年生人，出生于山东济南，
专业工笔重彩画画家，师从中央美术学院博士生导师蒋采苹教授。
山东工艺美术学院·学士学位
中国艺术研究院·硕士学位
中国书画家一级美术师
中国工笔画家协会会员
山东省美术家协会会员
山东省女子书画家协会理事
荣宝斋签约画家
近年来，工笔重彩画越来越受到人们的追捧，是什么原因呢?
一般来说，工笔重彩画的概念是以矿物色为主的绘画。绘画材料取自天然的矿物石，比如青金石、绿松石、玛瑙、朱砂、朱丹等，由于这些材料比较特殊和珍稀，色彩艳丽，经久不衰，比如现存的敦煌壁画、永乐宫壁画，两岸故宫博物院所藏历代经典的重彩卷轴画等都是因为采用了天然矿物色描绘，历经上千年色泽依旧如新。所以深受国内外收藏家和大众的喜爱。
中国重彩画古称“丹青”，唐代称“重彩”，近代称“工笔重彩”，今天我们所称的“中国重彩画”是恢复它原有的传统称谓。中国重彩画本是中华民族绘画的原发形态，在唐代它是中国画坛主流（唐末才有水墨画），而且是无比的灿烂辉煌。宋元以后，文人水墨画成为画坛主流，中国重彩画虽在画坛仍占有一席之地，但已成为边缘绘画。虽有元代赵孟頫、明代陈老莲、清末民初任伯年之流在坚守，其弱势已为定局。究其原因，应当归于历史：南宋只有半壁江山：元朝是蒙古族政权；明代版图很小，不断地受异族侵犯，连英宗皇帝也被掳走；清代是满族统流，只能出现提倡复古的“四王”和只画翻白眼鸟的八大。所以有人说：“只有盛世才有工笔重彩画。”今正逢新的盛世，中国重彩画的回归与重现绝非偶然。
她就是引领时代工笔重彩画风向标的有一位标志性人物—宋英华
她在继承传统工笔重彩的基础上，探索现代新技法，构图富于形式感，画面以点、线、面形成虚实、动静交融的运动状态，以丰富的表现手法、浓郁的色彩、抒情的笔调，渲染出一片清丽雅致的唯美世界。
蒋采苹，女，原籍河南洛阳，生于河南开封。1958年毕业于中央美术学院，1959年后任教于山西艺术学院。1962年后任教于中央美术学院，现为该院中国画系副教授、工笔画室主任。中国美术家协会会员。中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长。其创作、教学以工笔人物画为主，擅将色粉笔画与工笔画技法融为一体。《摘火把果的姑娘》、《憩》均藏于中国美术馆；《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖；《三三月之夜》获中国当代工笔画学会首届大展银牌奖。作品还为中国画研究院、北京市美协及法国巴黎郭安博物馆收藏。
展览及获奖
2002年作品《随风逍遥》入选山东省国画双年展
2004年作品《花月夜》入选第十届全国美展
2004年作品《无题》参加山东省第二届齐鲁国际艺术博览会，作品获优秀作品奖
2005年作品《尽染》入选全国第六届工笔画展并入编大型画册《第六届全国工笔画作品大展作品集》，在中国美术馆展出。
2006年作品《云淡风轻》参加蒋采苹工作室结业汇报展，并与作品《梦荷》一起入编《蒋采苹工作室作品集》，在北京炎黄艺术馆展出。
2007年应邀参加第四届山东国际美术博览会
2008年《盛世金荷》春华秋实全国重彩画展（中国重彩画协会主办）
2009年《一枝独秀》邀请墨韵流芳全国当代名家收藏展（北京保利主办）
2010年山东美术出版社出版个人工笔重彩画画集（恩师蒋采苹亲自写序）
2012年，入选中国画学术展，获国家奖。
2015年，全国中国画大赛“银奖”。
2018年，作品《国色天香》被香港红岩美术馆收藏。
2019年在台北故宫博物馆展厅举办个人大型展览并刊发出行画册。
2020年在意大利波格赛美术馆举办个展。
2022年初，中国国家画院个人工笔画展；《中国风》系列入选由文化部中国对外艺术展览公司，代表国家选送到韩国、日本、欧洲部分国家美术馆艺术殿堂展出，受到好评，后被文化部收藏。
多次参加国内外书画大展，获特别奖、金奖、银奖、一等奖等。
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