014|苏百钧老师讲工笔

大概以前在图书馆里借过苏百钧先生的书，所以搜视频看到他名字总觉得似曾相识，背景上的残荷图也有种熟悉的感觉。

苏老师广州人，生于花地，父亲是画家，3岁开始练画，硕士毕业于广州美院，留校任教，后被引进到中央美院，去年在中国美术馆举办个展。

苏老师对于花鸟应该是怀抱着极大的热情，听闻文革时其他画家都改了画风，画其他的题材，他却依然自得其乐地画着资本主义情调的花鸟。

他妻子对他亦是极度支持，不仅他的很多画在什么情形画出来的、有什么故事她都讲得出，而且她像个女汉子一样承担了很多男人的重力活，让他好全身心创作。

下面这些内容，都是苏百钧老师视频所讲内容的记录。

1.画家绷框

绷框，就是要装裱一幅业已完成的绢画，需要先把画固定在画框上，再用浆糊将框和画粘住。

把画固定在画框的过程就叫绷框。

苏百钧老师说他曾经认识一个单幅画卖价很高的画家，一开始学的是现代画派，老师天天叫他绷框，绷好了又说不行拆掉重新绷，非常严格。

其他同学绷着绷着都放弃了，这个画家坚持下来了，绷到后面老师说可以了，足足绷画崩了一年。

学成之后，这个画家第一幅成功的画就被一个很大的收藏家买下来了。

当时那个收藏家看了画的正面，然后又盯着画的背面看了又看，看了又看，其实他看的就是绷框。

绷框绷得好的画，保存的时间更长。在同样的时长内，绷框绷得好的画能够保存更完好，所以绷框的关键点在这儿。

这个画家在他第一幅画卖出去之后，瞬间明白了老师的初衷。

绷框就有点像那个种树的故事。

一座寺庙门口种树，一个人种了桃树李树，没几年就会开花了；一个人种了松柏，需要长好多好多年才会非常高大。一个很快能得到回报，一个要很久。

而能把画绷好的人，会看在自己花这么长时间绷画的份上，看在作品要保存很久的份上，把更多精力和心思放在创作上吧。

2.作品

苏百钧老师讲，一个好的画家是不会去在意名啊利啊这些东西，因为名啊利啊来得快去得也快，能享受的时长最多是这辈子几十年。

最终是作品来说话，不是名利，作品才决定了画家的品格。

一个太在意名利的画家，他的格局会受影响，不会成为很好的画家。

这倒让我想起一个美国的老师，教写作课，每次带完一个班，在课程结束的时候，都会说一句话：

父母不可靠，子女不可靠，金钱不可靠，唯有作品最可靠，你们要尽全力写出好的作品来。

作品决定了创作者的发言权。

3.宋人小品

苏百钧老师讲宋人小品，话不多，“这里面有一个很美的美感”、“要训练你的审美能力”、“就有一个很美的感觉” ，来来去去多是这几句，但还是能听得很明白。

听他讲了才知道，原来这些画有这些讲究，比如色彩明暗的对比呼应、形状的不对称、花草的不同时态，鸟liao虫形态的不同、每一组叶子的差异。

他说这样美的画，都是经过长期的写生与观察，然后经过艺术家的巧妙安排，才有我们现在能看到的作品。

我感觉这和文学创作是一样的。一部好的文学作品需要想象，需要架构，也需要作者在生活中观察、记录，相当于写生。写生能给人灵感，在灵感的基础上去构思，最后再把一个一个组件连缀成文，创造出一个完整的作品。

如此，作品就是源于生活 ，而高于生活。

4.其他

必须每一张画做到位，做到最好。

密的地方让它更密，疏的地方让它更疏。疏可以跑马，密不通风。

动静结合，动的东西比静的东西更重。

最近这两天看红楼梦，刚好有看到刘姥姥进大观园，刘姥姥说如果能有一张画带回去给大家看看，死也值了。贾母就让惜春画，惜春乐得从诗社告假，大家商讨给她多少假合适。

林黛玉说本来一年也差不多，但是要照着这样慢慢的画，两年也不过。惜春说她不是太会画人物草虫，黛玉又说别的草虫还可以少，独有母蝗虫不可以少，就叫携蝗大嚼图。

真的好搞笑，想想都觉得好笑，不过也太犀利了。