魔都慕夏展7月21号就要结束了，还没来得及去看的朋友可以赶快安排一下。120的门票不算便宜，不过你想想这批作品从捷克运到中国，摆满了明珠美术馆的6个展馆，多不容易，这样的机会还是不容错过的，怎么看都划算。
无疑，慕夏展策划得非常成功，从一开始的媒体宣传我就隐约有预感，慕夏这两个字选得太好了——爱慕的慕，夏天的夏，多像偶像剧男主，天知道戳中了多少少女心。
这就好像一部电影有了一个特别吸引人的片名。
特别幸运，我周六有机会得以亲临展馆，撤前留名，火速去看。
刚进去就被热情的观众震惊了。
满满当当的观众，拍照者有之，临摹者有之，男女老少，十步一隔的保安，这种气势，也就比之前k11的莫奈展差一点点吧。
但是我就不明白有些带孩子来看画展的家长，您将小孩散养在展厅，让她拿着手机一副画一幅画感受拍图的乐趣，孩子拍图也拍不清晰，画也不认真看，这不是给画展添堵又是什么呢？
还有春夏秋冬系列那一排女孩，我起先还以为你们是艺术生，用临摹的方式向慕夏致敬，可是半天过去，也没见你们一个个勾出轮廓，这样的进度为什么不能往后退一点，或者蹲坐在地上画也可以啊，为什么要那么高地钉在画前不动，让我这样的哈比族踮起脚都看不到画咋整，明白什么叫“矮真的需要勇气”吗？
算了，好看的人做什么都好看。
相比于上述观众，穿着漂亮裙子画前摆拍的女孩就可爱多了。第一人家是真喜欢某幅画，与画同框，没毛病；第二人家悄咪咪拍完很快就点着小碎步走了，自觉地给别人腾出了空间。
慕夏展总共有6个展厅，弯弯绕绕的动线，展览了慕夏不同时期的作品还有照片，作品大部分是真迹，少部分是复制品，旁边配有中英文的介绍，可谓是对各国观众十分友好了。
时隔100多年，慕夏的作品还能在中国引起轰动，个人认为跟三个因素密不可分。
首先是慕夏创作时的巨大喜悦，让我们被作品的明艳所打动。
浅绿色，浅橙色，浅黄色，浅粉色，浅肤色，白色，浅蓝色填满画卷，长发飘飘，淡雅的裙角飞扬，再加上明眸红唇，画家无疑是神仙画手了。
如果慕夏生在现代，只怕有不少人私信慕夏导演，求模特口红色号。
慕夏这些明快的作品，让人想起生命中的喜悦，想起春夏之交那种明快的气息，甚至还有冰块青柠檬水蜜桃的香气。如果把它们印在任何一副画在少女的包包上，印在女性的衣裙上，在今天，都有可能成为爆款，更不用说在当时会引起引起怎样的轰动了。
如果一副作品能够传达出喜悦，让人感觉到美感，感觉到快乐，谁能说这样的作品不是好作品呢？
其次是慕夏作品构图中的美丽弧线非常特别，容易引起绘画擅用弧线的国度国民的共鸣。
绿色柳条拉成的半圆，配上金色的细丝线，少女的手指轻叩，金发拂过，让人仿佛听见琴弓发出的美妙音符。
树枝或花环组成的美丽弧线置于画面的中心位置，红色的衣服一下子抓住人的注意力，而周围树枝树叶花瓣勾勒得非常细致，怎能不在一个有着细致工笔画的国度引起共鸣？
还有不少的作品，美丽的模特儿安坐在圆形的窗口或者是座椅中，别人什么感想我不知道，反正我想起了我国工笔人物白描的神仙图，神仙们头上都有一个大圆圈。
慕夏笔下的女性身材一般也偏丰腴，胳膊有肉，大腿浑圆，脸上带着婴儿肥，有的甚至还有一点双下巴，不得不说，这样的女性形象在我们这个追求“要么自己瘦死，要么被人笑死”的极瘦审美环境实在是太温柔了。
另外一个原因，个人觉得是慕夏作品的多元化。他不仅仅设计了不少迎合大众喜好的商业海报，让商家大赚，也创作了其他种类的作品。
除了针对女性设计的珠宝，餐具，涉及城市景观的建筑设计，也有斯拉夫史诗这样不同的作品，呈现出一个非常饱满的艺术家作品系列。
我个人暗搓搓地更喜欢他色调晦暗一点的作品。正如解说中所讲，在慕夏的作品中，黑色代表奴役，蓝色代表过去，黄色代表愉悦的现在，橙色代表璀璨的未来。
黄橙等亮色占主导的作品触及到你的感官，愉悦你的情绪；而蓝色和黑色占主导的部分，更能打动到人的内心，让人不停地追寻，琢磨，回味。
《荒野中的女子》，基调晦暗，戴着头巾仰着头的女子占据大半个画面，嘴唇微张，她好像在呼吸，又好像久旱逢甘霖，让我想起丢勒所画的母亲。画作没有愉悦的色彩，但你感觉到艺术家隐秘倾注的情感，是另一种动人。
另一幅我驻足良久的画作，是青蓝背景下百合簇拥的两个女子。右上角低眉垂眸的女子，神色哀婉，衣襟下垂，垂到左下角更年幼的女孩身边，她目光如炬，隔着一个半世纪的时空我都感觉在和她对视。
画面的空白处，画家添加了大把大把白百合。从构图上来看，这些白百合甚至不如他在另一张画中的蜡烛左摇右晃那么富于变化，从色彩上也只是白花蓝叶比较简单的层次，但这幅画的调子非常舒服，少女白色的衣服、膝盖上的浅黄色赋予了画面宁静、纯洁的气息。
慕夏还创作了不少宗教题材的绘画，有的还绘制在教堂的玻璃上。无疑，不少艺术家都创作过宗教画，从最早比较呆板的形式到后期越来越立体丰富的形式，宗教画从最初的教诲意义向艺术表现倾斜，发展到慕夏这个时期，你会感觉到人物开始有了巨大的张力。
戴着兜帽拿着本子的圣徒，病床上的圣徒，祈祷的圣徒，他们的手指，他们的肌肉，他们的表情和眼神充满了表现力，我甚至会用伯格曼的黑白电影去跟这些画面作对比。介绍说慕夏不仅是绘画家，也是导演，诚然。
粗粗浏览完慕夏展的作品，我惊讶于艺术家的勤奋。整整6个展馆，展出的还只是他不放的作品，他大概是很少停歇，不停地创作，知道79岁生命的终结。
整个明珠美术馆6个展览，大大小小全部摆满慕夏的作品，而据工作人员介绍这还只是一小部分。我惊叹于艺术家的勤奋，他大概是很少停歇，不停地在创作。
陈丹青先生曾提到“画工”一词，就是说看一副画大致就猜到这幅画从艺术家胸有成竹到付诸笔端画出来所需要的时间。
慕夏这么丰富的作品，从线稿到习作，从作品到珠宝，从商业到艺术，从年少到生命的句点，必定是倾注了他全部的心血。
很庆幸，他有过世俗的成功，创作出漂亮的商业海报引爆趋势，可以获得物质上的丰饶，而这样的认可，也会驱动他继续创作，创作更沉重的主题，倾注家国命运的幽微情感，在艺术的道路上不停追索，不负如来不负卿。
没必要所有的艺术家都一生清贫，贫病交加，不幸离世。
从明珠美术馆出来，我包里多了两张明信片。一张明艳动人秋波媚，打算送朋友，让朋友也感受慕夏作品的愉悦；一张是低眉垂眸真纯可爱，预备摆在自家的书架上，时而看书倦了，让目光停留休息片刻。
是不是有种“把我的悲惋留给自己，慕夏的美丽让你带走”的感觉？
趁着展览还有两周，赶紧去带走慕夏的美丽。温馨提示，周末人多，工作日清净不少；展厅外不远处有巨大的海报墙，可以让你尽情释放爱美天性，放肆拍。
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