【续六】袁江：境界之量

袁江 专栏（七）

【编者按】：近十年间，著名文化学者袁江先生致力于中国画的探索和研究，发现了“文化侵略”的严重性、紧迫性，一直呼吁和呐喊救救中国画。他秉持文化道义，直言面对文化腐败，我们又怎么可以停下思考的步伐呢？
本平台将系统整理袁江先生的理论文章，分期报道。希望有志之士，予以关注。

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笔墨当随意境 意境当随时代——论中国画笔墨等于“零”(六)

袁江

六、自然造化，导致“笔墨”重组。意境之容，取决于境界之量。

境界展现画家的综合修养。“精、气、神、情、意”创造艺术美。自然是“美”的滋生地，画家唯有投入自然，才能获得“美”的源泉。笔者有一则《太行游记》。

录下：

“初见太行山，碎石堆积，憨大无奇，一览无余。攀行间偶见小溪小瀑，便驻脚小憩，立神品味。然不尽此行之旨，不得山之魂也。无奈，只有早起看黎明，晚归浸夕阳，力求有所新得。一日，雷公几声呼唤，余起身仰视窗外，只见浓云密雾吞没太行之躯，顿时，山夺心而去，迷糊糊，恍惚惚，余急行至山腰，举目可见，此时此刻太行山，清云浓雾，似飘动的山魂，飞下横流，惚起惚落，变化百态；山之鬼影，时隐时现，若即若离，一会儿黑云压顶，如同骤夜，一会儿云开云合，如影如幻，真是出神入化，惊心动魄。天地间惟有溪水之音乐于耳，清凉之气浴于面。余情不自禁，脱口诵道：欲知太行灵气在，雷公过后自观山。

中国传统美学中“隔帘看花”“隔水探月”的“隔”之美，得以灵验。余不喜登一目了然之山，而喜观清澈透底之水，不喜茂掩山骨之境，而喜气韵并生之处。山行中，未触我心不留目，通幽之处才倾耳。踏破铁鞋找山鬼，定知何处夺我心。画家不得自然之灵助，闭门涂鸦，胸无一物，必然自空。形无质枯，不住鬼魂，依旧示人，岂不欺世。取自然之小技，意为有大得，天公也会为之羞面。人不种田无一食用，人不纺织无一布穿，画家不沉醉自然，何以言美。非玄妙之谈，静思自得。”

欲得自然之灵助，必以诚恳之心感化自然。与自然亲密接触，今人远不如古人。这就是“城市化”带给画家的弊端。写生时对自然要细细品味：初品其味，貌也；再品其味，质也；三品其味，气也；四品其味，神也；五品其味，法也。“神本无亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。”“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”画家与自然合一，方能“原天地之美而达万物之理”，“美”“法”“理”生于自然，“见用于神，藏用于人”，（58）眼力不及未必无。开启一孔天目，就得一层境界。不信但看古今事，高手妙著画外神。要读懂自然，读懂中国文化。其道理犹如读画：观其形色，低层；观其笔墨，中层；观其意象，高层。

自然是人类之师。古今大师创立的各种皴法，不是凭空臆造，而是源于自然。“手段”“形式”都是自然对画家的恩赐。古人对自然的理解和描绘仅是九牛一毛，我们的“资源”还很丰富，急待今日之贤者去探索，去讴歌。自然之美常生、常新，凭借画家的视力而自明，如同人看宇宙只得蓝天一片，却不知天外还有星球无数。晋葛洪《抱朴子内篇·论仙卷》有一段精彩的话：“夫聪之所去，则震雷不能使之闻；明之所弃，则三光不能使之见。岂輷磕之音细，而丽天之景微哉？而聋夫谓之无声焉，瞽者谓之无物焉。”人类最大的敌人就是自蒙。

在自然中探索美的奥妙需要注意以下三个方面：<1>注意发现天地人三者合一的机缘。这是创作的原动力。<2>向自然学习，探索新的创作手段。以脱古人之樊篱，创立新法。<3>“意显形退”，归于自然之道，细心感悟其中“魔道”。中国画笔墨等于“○”实为归真天地之理。意境玄生，笔墨为役，是反正之举。这是笔墨自然而隐的重要因素之六。

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袁江

原名袁玉江，
笔名：歪嘴和尚，悟痴。
著名文化学者；
三十而立，
二十四年隐修，

2011年正式出山。北京大学《寻找中国画的根 一一大型公益学术工程》学术主持人；

北京大学社会责任与中华文化研究所副所长；
中国国家工美协会常务理事，雕刻专业委员会主任。

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文： Culture Sower
图：袁江

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