对话——贵州艺术家王明美
对于我来说，也许未来不限于油画以及水墨画，也许是其他的方式呈现，也许每个时期的想法变了，但作品的灵魂是不变的。
——艺术家 王明美
小编：王老师！据说十年之前，你没有选择要工作，而是选择了绘画这条道路，一直坚持到今天，想听你分享一下一路走来的历程！
王老师：首先，我要谈一下自己对工作的看法。工作，我是要做的。只不过我对它具有选择性，工作对我来说不是一个绝对的定义。并不是在体制当中去做的事情就叫做工作，我觉得每天带学生，做自己的创作，这些都是工作。直到现在还有学生家长打电话来，让我给他们的小孩辅导美术，对此，我非常开心。
其次，学习绘画道路对于我来说是我一个长期的规划。这个规划在十年之前就想好了。我知道这条道路的艰辛，要把绘画当作一辈子的事去做是很不容易的。但我在这里是比较坚定的，具有“咬定青山不放松”的精神。当然，在这样选择的背后，也要想好选择清贫，选择生活中的无常，有可能还要选择一辈子的吃苦！
小编：王老师！听说你每天坚持自己的创作，对于很多人没有办法理解为什么你这样做，对于这些反应你是怎么看的？
王老师：对于这个问题，首先，我非常感谢他们对我的关注，有了他们的支持，我才能坚持到今天。因此，感恩他们对我的支持，我的作品也属于他们的。
记得几年前，我刚到这里来，我带了几个艺术高考生，收到一部分钱作为生活的开支，有一位学生家长对我说：“你跟你先生还是学出来了哈？”意思说我不是专业的美术老师，对我表示怀疑！作为他们的不理解是正常的，但是我理解他们，也许，他们看不到绘画的好处在哪儿。其实它可以激发一个人的想象力。例如，我在创作枯叶时会想到生命的脆弱性，人应该敬畏自然，敬畏生命，创造更多的可能。创作可以是这样的，也可以是那样的。学习绘画，可以让人们处理好事物之间的联系。人生活在这个世界上，要活得自在，就像处理好一幅色彩作品一样，要学会整体观察，学会看色彩之间的相互影响，相互联系，生活也是如此。
小编：王老师，那你对自己的绘画作品是怎样理解的？
王老师：在这些年里，一年四季，我喜欢枯叶，喜欢自然界的一些花草树木。例如：春天、夏天、秋天、冬天，都有不同的变化。无论是什么季节，我都会发现一种残缺美。这也许是我内在的追求美。
所谓人生，喜怒哀乐都是存在的，对于外界的，我都带着一种惆怅的心情去看。再美的东西背后，都会包含着独处的心酸，我归纳为绘画作品探索的求真。当然，我更喜欢秋天的景象。也许表现作品更适合于我的内心表达，我的作品在这几年当中，在图式上有一些变化，但坚持一条不变的主线，就是以枯萎，以赞美生命为主。无论是前期的油画，还是后期的水墨画，我都一直这样去坚持。当然，后期将呈现怎样的绘画作品，我还在探索当中，但是对大自然的热爱是我永不变的话题。这也许是我将要继续探索的！
小编：王老师，你去年参加了法中交流会的活动，谈谈你对这次活动的体会。
王老师：我去年九月份有幸被选中参与了法中交流会，我非常感谢主办方给我这样一个机会。众所周知，法国巴黎是艺术之都，其绘画领域的国际地位是很高的。我有幸能够跟法国的艺术家一起交流，让我倍感珍惜这次来之不易的机会。同时也感觉到身上的压力很大，这不只是人与人之间的交流，还有国与国之间的交流，我们的言行代表的是国家的形象。作为一位中国人，应该以怎样的姿态去展现于他国，这是我思考的问题。
在我与他们交流的前几天，我感觉到他们对我们国家的东西都很好奇，并且对人很热情。在与他们一起交流的时间里，我从他们身上学到了不少的东西，他们的创作方式打开了我的绘画眼界。不管在题材上，或者是在题材的取材上，他们的创作非常丰富。
让我非常吃惊的是一个叫莉莉娅的画家，当我们一起去搜集题材的时候，她要了一个塑料袋装了一些河边的细沙子，当时我们以为他是拿去种花，可是回到了工作室，她却把细沙运用到了自己的作品当中，还有一个画家她借用了一些废弃材料，采用喷洒的形式去完成她的作品，并且画得很自由。这样的创作过程，她完全打破了绘画的局限，给人无限想象的空间，我吸收了他们洒脱自由的表现方式。因此，我现在的绘画也是一种开放型的思维去创作。他们在艺术领域当中讲究的是人性的自由，艺术应该是一个开放型的、多维度的，而不是紧闭的思维，我觉得这一点是很重要！
在25天的时间里，我见证了他们创作的大量作品。也激发了我作为一位中国人对艺术的认知，对艺术追求的不止。我也创作了许多作品，在交流展览的那天，法国朋友马克主动帮我把作品放在最显眼的位置，他说：“好的作品应该给它一个合理的空间展示”也许是我的真诚或作品感动于他们。直到现在我们彼此都保持联系，我非常荣幸学习绘画这条道路。
小编：王老师，你对未来的绘画会做怎样的规划及打算？
王老师：绘画有时是没有规划的。因为我喜欢观察每一个季节的变化，事物在变，人的心情也在变。所以我的作品会随时间的推移都有所变化。对于我来说，也许未来不限于油画以及水墨画，也许是其他的方式呈现，也许每个时期的想法变了，但作品的灵魂是不变的。我只在乎走过的过程，把绘画作品当作吃饭一样，每天都要吃，可能就是这样的探索下去吧！
文：culture sower 特约编辑
图：艺术家本人
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