常建在《题破山寺禅院》一诗中写到：山光悦鸟性，潭影空人心。这个空指人心是空？还是看到山光后的人心是空的？或者别的解释？那山光悦鸟性中，鸟性是悦的吗？人性是悦的？看到鸟的人性是悦的？实？空？为什么后来潭影空人心呢？那个潭里面看到自己为什么是空的呢？潭里的我与我是什么关系？空与我的最终的指向是什么？
每画一张画，最终的指向是什么？让自己满意？那什么叫做让自己满意？表达了自己什么的想法，情绪？此情此景此人是固定的吗？
中国传统山水画一直强调画面是需要进入的，让观者可以进入到这张画里面。比如说石涛的《黄山图》，有人去黄山写生准备拿黄山图卷去，打算学习石涛是怎么画的黄山，实在不行就临摹。但到了黄山走了一圈，发现石涛画的黄山根本就不是黄山，石涛画的黄山风景根本找不到，到处走了好多天都没有找到。包括黄宾虹画的的《汤口》，去黄山根本找不到黄宾虹画的景象。有人开始怀疑中国画的写生根本就不是画的现实的黄山，中国画是“写神”的，不是“写实”的，也不是“写形”的。。。刘海粟画的黄山是黄山，刘海粟号称九上黄山画了很多黄山的写生，刘海粟黄山画得很像黄山的景象。可离开黄山之后把石涛的黄山图卷拿出来看，又顿时觉得石涛画的黄山就是黄山，刘海粟的黄山不是很像黄山。。。。中国画讲究要进入，进入到画面里面去。当走进石涛的《黄山图》里你会发现石涛画的黄山一步一景，层出不穷。
人怎么进入画面？画面是平面的。要让人家进入画面，需要一个路径，一个由作者提供并有一定限制的一个路径。哪怕是走马观花的一个路径，才能让观众进入到画面中去。最后画面呈现什么？仅仅是一个走马观花的这个过程吗？个人或者一幅画能给这个世界带来什么有价值的东西？
艺术能够给人带来什么？是美的体验？那又是什么样的美的体验？什么新的观点？对人生的体悟？美的感悟？“美”说不清楚？“美”是很模糊的吗？“美”是不知道的？那为什么作者不能在整个绘画过程中，告诉观者：我其实不太清楚什么是“美”，但我的作品是我对“美”的体验。这是真实的。为什么要从一开始就设定一个画面，告诉观者说不清楚的画面就是我说的“美”？为什么要虚张声势地把自己的无知凌驾于观者之上？艺术家的骄傲就是如此虚伪？为什么不能像是苏州园林中最后的那堵白墙？无论那堵白墙上面写什么，画什么都是多余的。最后就只需要那块白墙，也许在之前还会有一个假山，一个植物，一池水。。。。早在整个曲径通幽地在花园里行走的过程中已经把园林要表达的人生观，世界观，宇宙观表达得清清楚楚了，这才是画家要做的正事。
涠洲岛，一个小岛而已，很小，很小。这个岛的尽头是什么？海！海是什么吗？海平面以外的是什么？海平面以外的以外又是什么？能看到什么？天空？心？天空是什么？天空之外又是什么？
都是未知的吗？宇宙？宇宙之外又是什么呢？不知道就能假装知道吗？
展现已知的远处？已知的尽头是未知，未知的尽头有是什么？“美”的尽头是什么？“美”没有尽头？为什么“美”没有尽头？“美”是什么？是不可描述还是可描述？“美”是千变万化的？“美”没有标准？什么是标准？什么是“美”的标准？
所有关于“美”去努力的艺术家有没有提问？怎么提问的？又提了什么样的一些问题？
是啊，一定是有的！
什么是“美”？我在努力什么？
在时光里把自己沉淀为一件艺术品！
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