国际艺坛最具影响力艺术家 | 桑德拉·加马拉（Sandra Gamarra）

桑德拉·加马拉（Sandra Gamarra），也称为桑德拉·加马拉·赫什基（Sandra Gamarra Heshiki），于1973年出生，是一位秘鲁艺术家。现居住和工作于西班牙马德里。她的作品被收录在纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆和利马当代艺术博物馆的藏品中。

桑德拉·加马拉（Sandra Gamarra）对艺术和神秘体验很是着迷。在题为《新崇拜者与使徒》的画作中，加马拉认为艺术博物馆是朝圣和崇拜沉思的场所。据这位艺术家说，在任何政治或哲学观念下，观察艺术作品都是一种信仰行为。在巴斯博物馆的展览中，这位艺术家根据她拍摄的游客在博物馆画廊观看艺术品的照片制作了新的绘画作品。在这些画作中，艺术家观察观察者，这挑衅性地暗示了制作者、作品、观众和他们在博物馆相遇的地点之间的关系。

艺术家和工作人员经常探索作品与观众之间相遇的时刻，这源于人们对人与集体想象赋予了价值和合法性的符号（例如艺术品）之间的互动的浓厚兴趣。对于加玛拉而言，在任何政治或哲学现实之前考虑艺术是一种信仰行为。它超越了宗教，并被包含在一套文化体系和信仰中，这些体系和信仰通过宗教的奉献或文化经验，建立了将人类与其精神和道德价值联系起来的标志和仪式。

桑德拉·加马拉（Sandra Gamarra）最为人所知的是她的虚构博物馆，即利马奇-利马当代艺术博物馆（http://li-mac.org/），其藏品包括由加马拉（Gamarra）绘画的其他艺术家的作品的复制品，展览目录，纪念品等等。LiMac的建筑设计刻意从未实现，并且在线提供大量收藏和展览，这不仅是对利马缺乏文化机构的回应，而且还是对秘鲁现有假品牌的巨大文化/经济的批判性反映。60年代/70年代，因为进口商品短缺。因此，这个即将到来的博物馆不仅是沿机构批评的姿态，而且是对全球中心与其外围之间距离的批判性反映，这导致思想的到来不断地“延迟”，运动和产品运往边缘国家。

对艺术变革力量的信念与艺术品历史上固有的某些特质直接相关，例如艺术品的真实性和独特性，赋予其光环的特征。一方面，桑德拉·加玛拉（Sandra Gamarra）的手工作品通过确保作品的个性和原创性来重申这种传统的艺术品观念。另一方面，主题的焦点以及现有图像的使用和占用会削弱该创作氛围，并破坏艺术品的真实感，将其置于真实性和复制之间。因此，破坏了观众理解其所处的物理和机构环境的方式。

桑德拉·加马拉（Sandra Gamarra）的做法是在挑战博物馆至高无上地位，这种观点在2020年突然变得无处不在，因为制度的坍塌，系统性种族主义和严重不平等的抱怨在整个艺术界回荡。尽管二十多年来，Gamarra一直是机构批评的稳定来源，但2020年，她的立场更接近正统。

今年3月，加马拉在利马80平方米的Livia Benavides举办了一场名为“静物展示博物馆”的个人展览。9月，作为第11届柏林双年展的一部分，她在Gropius Bau的一场演讲中展示了自己的作品，主题为“倒置博物馆”，分别以博物馆藏品的绘画重建和悬挂在玻璃陈列中二维裁剪的艺术品为特色，从总体上来说，这是加马拉的概念性作品的代表，展示了博物馆所维护的殖民主义和资本主义等级制度。

2022年春天，她的装置作品《Vitrina V》被马德里社区收藏，作为以艺术家为中心的新冠肺炎（COVID-19）救援工作的一部分，她的作品在CA2M Dos de Mayo艺术中心展出。今年夏天，她入围了首届拉丁美洲艺术家朱利叶斯·贝尔奖（Julius Baer Prize），该奖与波哥大现代艺术博物馆（Museum of Modern Art of Bogotá）联合颁发，重点关注对拉丁美洲当代艺术发展做出重大贡献的拉丁美洲女性。

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本展征集延期至11月30日