艺术观察 | 让毕加索与“当下”相关到底有什么意义？

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毕加索庆典（装置细节），巴黎毕加索博物馆，2023年。由巴黎毕加索国家博物馆、Voyez Vous（Vinciane Lebrun）和Sucession Picasso提供

随着巴黎国家毕加索博物馆重新设计毕加索作品展，对与世界艺术名画与当下文化的相关性的追求是否掩盖了艺术本身？

人们还想看旧画吗？本月，巴黎国家毕加索博物馆宣布重新展出其著名藏品，以纪念巴勃罗·毕加索逝世五十周年，由英国时装设计师保罗·史密斯构思了一个新的展览设计。史密斯重新装饰了生动图案、引人注目的灯光和墙壁的房间以展示了毕加索的画作（其绘画和陶瓷作品），墙壁上张贴着毕加索画廊展览的历史海报和《时尚》杂志的时尚封面。史密斯在采访中若有所思地说道，“希望我们能以一种对年轻观众，即那些对这位大师的作品不太了解的观众来说更有趣的方式，将更多的视觉体验组合在一起……”

你可能会想，看看这位20世纪传奇的现代主义者的画作可能不是什么“视觉体验”，但史密斯实际上是担心“年轻观众”对所有这些古老的现代主义作品都不太感兴趣。毕竟，我们正处在21世纪，这个时代有其自身的文化底色，如何让那些古老的艺术作品在当下这个时代具有关联性？史密斯的干预只是解决这个关联的一部分原因。除了毕加索的作品和史密斯的精彩设计外，本次展览还呈现了当代艺术家Mickalene Thomas、Chéri Samba、Obi Okigbo和Guillermo Kuitca 的最新作品，通过不同底色文化辩论的视角来看待毕加索的作品，博物馆的策展人认为，这些作品与当代观众更为相关。

Samba和Okigbo的作品指出了在欧洲并收藏了大量被掠夺和征用的作品的世纪里，西方现代主义艺术家（毕加索可能是最热情的）引用、借鉴和挪用了非洲艺术。与此同时，托马斯的《反抗#8》（Pitcher and Skeleton）（2022）结合了民权时代抗议活动中非裔美国女性的形象，围绕着一个讽刺的立体主义风格的表演，一个女性摆出让-奥古斯特·多米尼克·英格尔斯（Jean-Aguste Dominique Ingres）的《大奥达利斯克》（Grande Odalisque）（1814）的姿势，这是西方艺术东方主义者对异国非西方世界痴迷的偏见。在西方、男性和白人现代艺术史上，女性的物化问题、“男性凝视”问题和黑人女性的进一步边缘化问题在这里发生了冲突。

毕加索庆典（装置细节），巴黎毕加索博物馆，2023年。由巴黎毕加索国家博物馆、Voyez Vous（Vinciane Lebrun）和Sucession Picasso提供

毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷向《卫报》解释道：“我们想开放博物馆，接触更广泛的观众，并引入所有这些辩论：关于女性、后殖民主义问题和政治……我们想让毕加索变得有意义。” 这些确实是当前的争论，它们控诉了包括毕加索在内的大量西方现代主义经典。毕竟，很容易看出毕加索“挪用”了非洲艺术，从他的关键画布《阿维尼翁圣母院》（1907）开始。毕加索也是现代主义艺术中普遍存在的性别歧视的典型代表：理想化女性身体是毕加索一生玩弄女性、花心和对伴侣情感虐待的另一面，这位画家曾臭名昭著地宣称“对我来说，有两种女人，女神和门垫”。

在后#MeToo、后黑人的命也是命的时代，现代主义艺术博物馆与关注女权主义和后殖民主义现代主义批判的观众的敌意或冷漠作斗争。大约在毕加索本人最终成为历史的同时，我们对这门艺术的看法发生了这些根本性的改变：当时，它们对打破现代主义对（男性）天才和创造力的无常规假设，以及西方艺术对其他文化的至高无上的假设至关重要。现在，它们已经成为学术界的标准，并在更广泛的文化讨论中司空见惯。

毕加索庆典（装置细节），巴黎毕加索博物馆，2023年。由巴黎毕加索国家博物馆、Voyez Vous（Vinciane Lebrun）和Sucession Picasso提供

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