耕德所选作品的特色,令我既感到非常惊讶,又觉得理所当然。这些作品体现了耕德的两重性格——一方面是他那如学者般的热心和严谨,另一方面是他那冷酷而敏锐的艺术家独特气质。尽管他早期写实人物油画数量有限,但画面的整体色调以及人物细节描绘的精准,确实称得上是难能可贵的成就。这不仅体现了他锐利地捕捉到了人物的内在气质和生活状态,也再次验证了视觉作为深入思考和认识工具的有效性。之后,耕德的绘画风格突然转变,从朴素严谨的写实风格变为主观构图,色调张扬,并且大胆采用流动的笔触。这种风格与西方的表现主义绘画有一定的相似之处,但更多的是源自中国传统的写意水墨画。作为艺术家,耕德总会将自我与世界他者剥离,用冷冷的眼光进行审视。他用画布上的激烈色调和稀释的颜料“冲刷”出了自己对“一切都将在时间的洪流中消逝”的理性接受和内心的痛苦挣扎。耕德的艺术创作的步履始终沉稳向前,他不断挑战自己,力图在艺术的道路上不断的自我突破。我相信,他将会以创新的视角、独特的认知方式和情感深厚的内涵,为艺术世界带来更多惊喜,让艺术成为更多人的心灵引导和心理慰藉 !最后,预祝本次展览圆满成功!
黄小捷
广州美术学院副教授
吴耕德
男,1984 年 5 月生于湖南株洲。2007 年毕业于贵州大学艺术学院美术系,获学士学位;2011 年毕业于贵州大学艺术学院当代艺术研究与创作方向,师从著名艺术家蒲国昌教授,获硕士学位。现任教于贵阳职业技术学院,副教授职称。失落的“故乡”
——吴耕德作品系列
我们是一种符号,既无含义
又无痛苦,在冥冥异乡
几乎丧失了语言
——荷尔德林:《回忆女神》
80年代出生的吴耕德恰恰处于中国时代发展的巨大裂隙中,他们这一代人出生在中国刚刚改革开放的时代,在他们的童年、少年的时光中,伴随着乡村的袅袅炊烟与淳朴的乡情,家乡是散发着青草味的河岸,是左邻右舍农闲时相聚的亲情,是小伙伴在村口小溪的捕鱼捉虾。但是,伴随着中国经济的飞速发展,在进入新世纪的短短10年中,中国的城镇化翻了几乎一倍,在这一倍的数字变化中,是农耕文化的历史性断裂,也是现代人的无法归乡的文化成因。对于生存在城市空间的人而言,城市的高压力、高消费、快节奏使人无法把城市空间作为“家园”,“家园”作为人与空间的关系是与人的生命个体相连的,是一个人的精神归宿,它呈现出稳定感与安全感,而今我们居住在城市,每一个城市里挤满了来自各地的人:南方人、北方人、城里人,乡下人等等,“故乡”的存在使我们有了身份的差异。城市的生活方式于现代人而言,它是生存而非生活,在城市中忙碌着、疲惫者、挣扎着,从一个城市到另一个城市,一个地方到另一个地方,在全球化的视域下,差异被抹平,“故乡”在消失,新一代的城市人在无差异的城市中生活,他们没有“故乡”,只是一个地点到另外一个地点的联接。无论从现实历史还是文化层面,现代人不得不成为了“异乡人”。对于处于农耕文化几千年来的中国人来说,乡村是一个自然的、宁静的、安稳的生存环境,是中国人对抗不确定,焦虑与漂移的现代社会的故乡。“故乡”并不仅仅是地理意义上的一个地方,它是现代人生命的归属之地,所以吴耕德的画面中承载着他“思乡病”的风景,并不是一个确切之地,那是一片模糊的风景,斑驳的痕迹,失去焦距的景象,自然家园在历史的进程中成为一个文化符码,它根植于人的生存意识中,这个“故乡”海德格尔称之为“诗意栖居”,也是陶渊明在《归去来兮辞》中所谓:“归去来兮,田园将芜胡不归!”。“故乡”不仅仅是生活过的地方,更是每一代人内心中精神的象征,它是生命与情感的寄托,也是对抗生命无常与虚无的精神力量。吴耕德在他的一系列风景作品中,赋予了其作品以时间性,这种时间是以废墟的形式出现的。在《印记》系列中,废弃的房屋长满荒草,残破的梁柱间透出一片灰色的天空,画面中的色彩抽离,只有白、灰、黑,以及一点淡淡的土黄,紫色及灰绿,与大片的空白形成了对比,如《村口》,画面中选了一个角度,从这个角度望过去那长长的街道,与街道下的阴影,形成强烈的色彩反差,有一种形而上学的审美特征,以基里柯为代表的形而上画派,往往运用空寂的环境,拉长的街道来呈现疏离感与冷漠感,吴耕德在其作品上借鉴了这一方式,强调阴影的边界,加强明暗对比,在寂静的环境中呈现心理上的不安。这里的时间,一方面是“故乡”作为记忆的存在,它如同一条河流,温暖、连续、缓慢、稳定的流淌着,它是精神的家园,然而,作为现实中存在的时间,它呈现出了分裂性,这是身在他乡,无法归去的田园。乡村中曾经温暖安静的属性就这样被抽离,曾经给予我们“故乡”概念的乡村变得陌生,站在长长的阴影下,故乡变得遥不可及。《对面的电线杆》中曾经狭小拥挤的街头,耸立的电线杆上,电线杂乱的被接入老旧的木头房子中,曾经很多人在这里行走,呼吸着散发着各种味道的空气,生活的气息散落在每一个破旧的窗口,这里曾经繁华过,人们穿梭于这里的大街小巷,这是一个时代的印记,而今这些建筑成为了记录,寂寞而苍凉,人群消失了,而建筑却成为曾经那个时代墓碑,它记录着辉煌,记录着岁月与历史,也是我们跨越到另外一个时代的“故乡”。 这些陈旧的农村建筑是中国的一个时代,也是中国两千年农耕文明的缩影,农村人口迁徙到城市,大量的村庄,土地被空置,等待拆迁或流转,也在等待进入新的历史,画面中破败的建筑静静伫立,斑驳的木门,曾被仔细修理的路边长着半人高的荒草,短短十几年时间,从喧嚣到荒凉,从农耕到城市化的变迁,隐含着的是几代人在生存环境的变化中所面临的心理上的巨大变化。吴耕德在提到这批作品时谈到了湖南乡下的房子,他的母亲总是对他说:“不回去的话房子要坏了”,在每年春节的时候他不断的“返乡”,这种间断性的时间中,故乡在时间中被分割。房屋是会坏掉的,家乡是会远离的,小时候的朋友已经在家乡的那片土地上纷纷离去,他已无法在这样的时间性中找到关于家乡的准确坐标,所以,在这一批作品中,废弃的房屋,正在成为废墟,荒草铺满房檐,土地正在荒芜,这是一个无法归家的“故乡”,离开的人,在农耕文化的边缘外成为一个“他者”。吴耕德早期的人物画作品《人民广场》系列,敏锐的捕捉到了在一个时代发展的背景中,在当代人类的迁徙过程中,一个在历史进程中的群体——城市异乡人,他通过广场上底层人物的视角,展现出了这些底层的小人物在大变迁中的处境,他们是乡村向城市流变过程中的农民,从拥有土地到城市的扩张进程中失去农民身份成为城市居民,在中国进行城镇化高速发展的同时,他们在街头闲逛,与陌生人在转角处打扑克,下象棋,从而打发时间。吴耕德在画面上没有描述这些人物所处的环境,而是使这些人物处于隔离的空间之中,对人物所使用的表达方式也并非写实,而是更加注重人物的心理状态,用写意性的方式来表现,使画面的语言具有了一种流动性和不确定,画中人物没有交流,精神如同他们的心理一样被封闭在身体的容器里,沉默而晦暗。他们身处于日常的生活之中,城市中的大楼拔地而起,新的绿地与公园改变了旧有的景观,然而这些好像与他们无关,无论是农村的阳光还是城乡结合部的落日,他们的岁月仿佛凝固,他们辉煌灿烂的岁月一去不复返,新兴的城市建设欣欣向荣,他们只能作为旁观者;他们在已然消逝的文化记忆中,茫然无措,他们面临着身份与价值的存在性焦虑,这是社会在高速发展中被时代放逐的沉沦,是人与生存空间的断裂。在时代与时代的接轨中,吴耕德以中国农村为背景,用代表着中国过去的建筑来呈现诗意的伤感,用写意性的油画笔触描绘一个远去的故乡,也用忧伤的画面哀悼精神栖居之地的逝去。在这片土地上生活过的人感受更为强烈,他们是那些房屋的建设者,栖居者,无论情感还是生存方式都紧密相连,这片土地上“家”的概念于他们而言,不是“故乡”,那是进行时中的“家”。他的这批作品,有农耕文明的断裂,也有精神栖居的追寻。废墟,不仅仅是追思,也是重建,在原有文化的废墟上,在原有辉煌的土地上,焦黑的残垣上是往昔的荣光,是岁月的丰碑,也是新的文化的开始,就如同城市中的异乡人,拼搏努力,在全球文化的进程中重新建立一个“家”的概念,“故乡”给予了异乡人认同感与归属感,在对“故乡”废墟的刻画中,使精神的归乡找到了认同与弥合,在现实与精神归乡的不断碰撞中,“故乡”的边界被打破,提供了现代人链接过去与当下的一个桥梁,使断裂进行融合与修复,也使历史与当下具有了它的完整性与统一性。骆丽君
2023年11月6日
“理性”与自然流淌的减法
2009年贵大艺术学院,有一个揣着梦想的孩子在努力地种下“艺术的根脉”。我们能在这两张《艺校老模特》油画里看到,他获得了贵大艺术学院蒲国昌教授扎实的绘画体系与衣钵的传承。对,用眼睛一丝不苟地捕获物象。
2016年他的《虔诚》如此梵高早年的油画作品《吃土豆的人》,如此虔诚地面对勤劳的民众。他用油画笔描绘人类的双手,用眼睛去一点点地扣,那双如同农民的手,像是追逐着梵高一样梦,去往田野。吴老师则是追逐着去往“双手”。
2011年《人民广场》减法的开始,那种放得彻彻底底,豪迈洒脱,都停留在了画面。每一笔都在“小市民”这个本体里,带着生活的日常。从形象到情绪都阐述着:人—生命与生活的交融,好像在说这就是“人”。
2018年,《平坝》,吴老师一下子进入风景这个领域,同时尝试着把人物那种“洒脱”移入风景,似乎一下子在稻田里的“丝绪”。
七年后回归
试探与思考,黑与白
草垛,徘徊与思考
巷子,建筑的观望
时间、原野
地域的追问
陈顺林,2022年11月5日于贵阳中天美术馆
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