耕德所选作品的特色，令我既感到非常惊讶，又觉得理所当然。这些作品体现了耕德的两重性格——一方面是他那如学者般的热心和严谨，另一方面是他那冷酷而敏锐的艺术家独特气质。尽管他早期写实人物油画数量有限，但画面的整体色调以及人物细节描绘的精准，确实称得上是难能可贵的成就。这不仅体现了他锐利地捕捉到了人物的内在气质和生活状态，也再次验证了视觉作为深入思考和认识工具的有效性。之后，耕德的绘画风格突然转变，从朴素严谨的写实风格变为主观构图，色调张扬，并且大胆采用流动的笔触。这种风格与西方的表现主义绘画有一定的相似之处，但更多的是源自中国传统的写意水墨画。作为艺术家，耕德总会将自我与世界他者剥离，用冷冷的眼光进行审视。他用画布上的激烈色调和稀释的颜料“冲刷”出了自己对“一切都将在时间的洪流中消逝”的理性接受和内心的痛苦挣扎。耕德的艺术创作的步履始终沉稳向前，他不断挑战自己，力图在艺术的道路上不断的自我突破。我相信，他将会以创新的视角、独特的认知方式和情感深厚的内涵，为艺术世界带来更多惊喜，让艺术成为更多人的心灵引导和心理慰藉 !最后，预祝本次展览圆满成功！
黄小捷
广州美术学院副教授
吴耕德
男，1984 年 5 月生于湖南株洲。2007 年毕业于贵州大学艺术学院美术系，获学士学位；2011 年毕业于贵州大学艺术学院当代艺术研究与创作方向，师从著名艺术家蒲国昌教授，获硕士学位。现任教于贵阳职业技术学院，副教授职称。失落的“故乡”
——吴耕德作品系列
我们是一种符号，既无含义
又无痛苦，在冥冥异乡
几乎丧失了语言
——荷尔德林：《回忆女神》
80年代出生的吴耕德恰恰处于中国时代发展的巨大裂隙中，他们这一代人出生在中国刚刚改革开放的时代，在他们的童年、少年的时光中，伴随着乡村的袅袅炊烟与淳朴的乡情，家乡是散发着青草味的河岸，是左邻右舍农闲时相聚的亲情，是小伙伴在村口小溪的捕鱼捉虾。但是，伴随着中国经济的飞速发展，在进入新世纪的短短10年中，中国的城镇化翻了几乎一倍，在这一倍的数字变化中，是农耕文化的历史性断裂，也是现代人的无法归乡的文化成因。对于生存在城市空间的人而言，城市的高压力、高消费、快节奏使人无法把城市空间作为“家园”，“家园”作为人与空间的关系是与人的生命个体相连的，是一个人的精神归宿，它呈现出稳定感与安全感，而今我们居住在城市，每一个城市里挤满了来自各地的人：南方人、北方人、城里人，乡下人等等，“故乡”的存在使我们有了身份的差异。城市的生活方式于现代人而言，它是生存而非生活，在城市中忙碌着、疲惫者、挣扎着，从一个城市到另一个城市，一个地方到另一个地方，在全球化的视域下，差异被抹平，“故乡”在消失，新一代的城市人在无差异的城市中生活，他们没有“故乡”，只是一个地点到另外一个地点的联接。无论从现实历史还是文化层面，现代人不得不成为了“异乡人”。对于处于农耕文化几千年来的中国人来说，乡村是一个自然的、宁静的、安稳的生存环境，是中国人对抗不确定，焦虑与漂移的现代社会的故乡。“故乡”并不仅仅是地理意义上的一个地方，它是现代人生命的归属之地，所以吴耕德的画面中承载着他“思乡病”的风景，并不是一个确切之地，那是一片模糊的风景，斑驳的痕迹，失去焦距的景象，自然家园在历史的进程中成为一个文化符码，它根植于人的生存意识中，这个“故乡”海德格尔称之为“诗意栖居”，也是陶渊明在《归去来兮辞》中所谓：“归去来兮，田园将芜胡不归！”。“故乡”不仅仅是生活过的地方，更是每一代人内心中精神的象征，它是生命与情感的寄托，也是对抗生命无常与虚无的精神力量。吴耕德在他的一系列风景作品中，赋予了其作品以时间性，这种时间是以废墟的形式出现的。在《印记》系列中，废弃的房屋长满荒草，残破的梁柱间透出一片灰色的天空，画面中的色彩抽离，只有白、灰、黑，以及一点淡淡的土黄，紫色及灰绿，与大片的空白形成了对比，如《村口》，画面中选了一个角度，从这个角度望过去那长长的街道，与街道下的阴影，形成强烈的色彩反差，有一种形而上学的审美特征，以基里柯为代表的形而上画派，往往运用空寂的环境，拉长的街道来呈现疏离感与冷漠感，吴耕德在其作品上借鉴了这一方式，强调阴影的边界，加强明暗对比，在寂静的环境中呈现心理上的不安。这里的时间，一方面是“故乡”作为记忆的存在，它如同一条河流，温暖、连续、缓慢、稳定的流淌着，它是精神的家园，然而，作为现实中存在的时间，它呈现出了分裂性，这是身在他乡，无法归去的田园。乡村中曾经温暖安静的属性就这样被抽离，曾经给予我们“故乡”概念的乡村变得陌生，站在长长的阴影下，故乡变得遥不可及。《对面的电线杆》中曾经狭小拥挤的街头，耸立的电线杆上，电线杂乱的被接入老旧的木头房子中，曾经很多人在这里行走，呼吸着散发着各种味道的空气，生活的气息散落在每一个破旧的窗口，这里曾经繁华过，人们穿梭于这里的大街小巷，这是一个时代的印记，而今这些建筑成为了记录，寂寞而苍凉，人群消失了，而建筑却成为曾经那个时代墓碑，它记录着辉煌，记录着岁月与历史，也是我们跨越到另外一个时代的“故乡”。 这些陈旧的农村建筑是中国的一个时代，也是中国两千年农耕文明的缩影，农村人口迁徙到城市，大量的村庄，土地被空置，等待拆迁或流转，也在等待进入新的历史，画面中破败的建筑静静伫立，斑驳的木门，曾被仔细修理的路边长着半人高的荒草，短短十几年时间，从喧嚣到荒凉，从农耕到城市化的变迁，隐含着的是几代人在生存环境的变化中所面临的心理上的巨大变化。吴耕德在提到这批作品时谈到了湖南乡下的房子，他的母亲总是对他说：“不回去的话房子要坏了”，在每年春节的时候他不断的“返乡”，这种间断性的时间中，故乡在时间中被分割。房屋是会坏掉的，家乡是会远离的，小时候的朋友已经在家乡的那片土地上纷纷离去，他已无法在这样的时间性中找到关于家乡的准确坐标，所以，在这一批作品中，废弃的房屋，正在成为废墟，荒草铺满房檐，土地正在荒芜，这是一个无法归家的“故乡”，离开的人，在农耕文化的边缘外成为一个“他者”。吴耕德早期的人物画作品《人民广场》系列，敏锐的捕捉到了在一个时代发展的背景中，在当代人类的迁徙过程中，一个在历史进程中的群体——城市异乡人，他通过广场上底层人物的视角，展现出了这些底层的小人物在大变迁中的处境，他们是乡村向城市流变过程中的农民，从拥有土地到城市的扩张进程中失去农民身份成为城市居民，在中国进行城镇化高速发展的同时，他们在街头闲逛，与陌生人在转角处打扑克，下象棋，从而打发时间。吴耕德在画面上没有描述这些人物所处的环境，而是使这些人物处于隔离的空间之中，对人物所使用的表达方式也并非写实，而是更加注重人物的心理状态，用写意性的方式来表现，使画面的语言具有了一种流动性和不确定，画中人物没有交流，精神如同他们的心理一样被封闭在身体的容器里，沉默而晦暗。他们身处于日常的生活之中，城市中的大楼拔地而起，新的绿地与公园改变了旧有的景观，然而这些好像与他们无关，无论是农村的阳光还是城乡结合部的落日，他们的岁月仿佛凝固，他们辉煌灿烂的岁月一去不复返，新兴的城市建设欣欣向荣，他们只能作为旁观者；他们在已然消逝的文化记忆中，茫然无措，他们面临着身份与价值的存在性焦虑，这是社会在高速发展中被时代放逐的沉沦，是人与生存空间的断裂。在时代与时代的接轨中，吴耕德以中国农村为背景，用代表着中国过去的建筑来呈现诗意的伤感，用写意性的油画笔触描绘一个远去的故乡，也用忧伤的画面哀悼精神栖居之地的逝去。在这片土地上生活过的人感受更为强烈，他们是那些房屋的建设者，栖居者，无论情感还是生存方式都紧密相连，这片土地上“家”的概念于他们而言，不是“故乡”，那是进行时中的“家”。他的这批作品，有农耕文明的断裂，也有精神栖居的追寻。废墟，不仅仅是追思，也是重建，在原有文化的废墟上，在原有辉煌的土地上，焦黑的残垣上是往昔的荣光，是岁月的丰碑，也是新的文化的开始，就如同城市中的异乡人，拼搏努力，在全球文化的进程中重新建立一个“家”的概念，“故乡”给予了异乡人认同感与归属感，在对“故乡”废墟的刻画中，使精神的归乡找到了认同与弥合，在现实与精神归乡的不断碰撞中，“故乡”的边界被打破，提供了现代人链接过去与当下的一个桥梁，使断裂进行融合与修复，也使历史与当下具有了它的完整性与统一性。骆丽君
2023年11月6日
“理性”与自然流淌的减法
2009年贵大艺术学院，有一个揣着梦想的孩子在努力地种下“艺术的根脉”。我们能在这两张《艺校老模特》油画里看到，他获得了贵大艺术学院蒲国昌教授扎实的绘画体系与衣钵的传承。对，用眼睛一丝不苟地捕获物象。
2016年他的《虔诚》如此梵高早年的油画作品《吃土豆的人》，如此虔诚地面对勤劳的民众。他用油画笔描绘人类的双手，用眼睛去一点点地扣，那双如同农民的手，像是追逐着梵高一样梦，去往田野。吴老师则是追逐着去往“双手”。
2011年《人民广场》减法的开始，那种放得彻彻底底，豪迈洒脱，都停留在了画面。每一笔都在“小市民”这个本体里，带着生活的日常。从形象到情绪都阐述着：人—生命与生活的交融，好像在说这就是“人”。
2018年，《平坝》，吴老师一下子进入风景这个领域，同时尝试着把人物那种“洒脱”移入风景，似乎一下子在稻田里的“丝绪”。
七年后回归
试探与思考，黑与白
草垛，徘徊与思考
巷子，建筑的观望
时间、原野
地域的追问
陈顺林，2022年11月5日于贵阳中天美术馆
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