现在是1928年。塔玛拉·德·伦皮卡为菲莱特在巴黎的玫瑰画上了最后的句号。弗里达·卡罗（Frida Kahlo），几英里外的墨西哥城，正在画《我姐姐克里斯蒂娜的肖像》（Portrait of Cristina，My Sister）。这两位开拓性的艺术家在各自的环境中，在最亲密的时刻，同时捕捉到了她们生命中最重要的女性关系。 近一个世纪后，这两幅肖像都来自杰里·莫斯的收藏，将于11月9日在纽约佳士得拍卖行举行的20世纪晚间拍卖会上同时展出。在塔玛拉·德·伦皮卡和她的女儿基泽特的案例中，肖像画是一种亲密行为，也是他们关系的重要功能。坐着看她的肖像是Kizette与母亲更亲近的方式之一，母亲以专注于她的工作而闻名。尽管这幅画很亲密，但他们在画布之外的关系有时很复杂。
塔玛拉·德·伦皮卡（1898-1980）， 菲莱特玫瑰， 约1928-1930年。画布上的油画。45⅝ x 28⅝ 英寸（115.9 x 72.8厘米）。估计数：70000-1000000美元。2023年11月9日在纽约佳士得20世纪晚间拍卖会上发售 正如基泽特所说，“她有她的生活，我也有我的生活。我以为每个人都是这样生活的。每次她卖了一幅画，赚了一些钱，我们都会去旅行。她是一个充满活力的人，我们关系非常亲密。”在母亲生命的最后几天，她尽职尽责地照顾着母亲，后来她说：“我经历了地狱和高潮，妈妈最后不容易相处。”卡罗和她的姐姐克里斯蒂娜也很亲密。1925年9月17日，卡罗发生了一场近乎致命的事故，导致她卧床不起近一年，正是克里斯蒂娜在她康复期间照顾她。《我姐姐克里斯蒂娜的肖像》是在这一时期结束时画的，当时她开始再次进入外部世界，姐妹之间的纽带最为牢固。尽管如此亲密，她们的关系很快就会变得复杂起来。1935年，卡罗的丈夫迭戈·里维拉与克里斯蒂娜有染。这位艺术家会原谅她姐姐的背叛，并在她弥留之际继续由她照顾。这两幅画都出自A&M唱片公司联合创始人杰里·莫斯的收藏。正如20世纪晚间拍卖会联合负责人、佳士得印象派和现代艺术专家伊莫金·克尔所说，“每幅画中展示的亲密叙事读起来就像是情歌或诗歌的歌词”。克尔补充道，“两位艺术家都坚持捕捉她们的保姆的本质，她们的举止和动作，甚至追踪她们的想法，远远超出了简单的相似性。我读到这篇文章是对杰里·莫斯收藏品味的证明：他收藏的作品强大、富有挑战性、美丽，在心理层面上发挥作用，超越了表面。”
Frida Kahlo（1907-19）， 《我姐姐克里斯蒂娜的肖像》，1928年，油画。31⅞ x 23¾英寸（79.8 x 60.3厘米）。估计数：8000000-12000000美元。2023年11月9日在纽约佳士得20世纪晚间拍卖会上发售这两幅画之间有一个有趣的相似之处，那就是它们都捕捉到了女性时代的主题。在画《我姐姐克里斯蒂娜的肖像》时，克里斯蒂娜20岁——不到一年，她就结婚了，成为了一名母亲。佳士得拉丁美洲艺术专家Marysol Nieves解释了她达到这一门槛的想法是如何被强调的：“克里斯蒂娜的时尚白色连衣裙，深V领，突出了她的曲线和年轻的身体。它强调了她的女性气质和向女性的转变，而连衣裙的颜色预示着她即将举行的婚礼，以及与她的年轻和天真相关的“纯洁”概念。海登·埃雷拉（Hayden Herrera）和路易斯·马丁·洛萨诺（Luis Martín Lozano。他们认为前景中的树枝是对知识之树和伊甸园的引用，从这个意义上说，这幅画可以被理解为对后来与卡罗丈夫的诱惑或“堕落”的无意识预示。这是一个处于成长门槛的女人，从天真走向现实世界的罪恶，而这幅肖像本身标志着卡罗作为一名艺术家的进化和成熟。在伦皮卡的肖像中，基泽特似乎也被捕捉到了少女时代和成年之间的过渡点。她穿着正式，穿着一件与克里斯蒂娜有点相似的纯白色连衣裙，但有一只鞋掉了，她懒得换。她给人的印象是懒散和顽皮——看似在学习却已分心。她仍然是一个青少年的身体和衣服，但同时很像她的母亲。现实世界是遥远的，黑暗而有棱角的背景，但它正在若隐若现。正如这些肖像画传达了年轻女性在人生的下一个阶段成长的过程一样，它们展示了艺术家们向成熟风格的转变，并成长为她们将成为的伟大艺术家。《我姐姐克里斯蒂娜的肖像》是卡罗将她的风格转变为更现代主义风格的地方。1926年，她开始画肖像画——她的第一幅自画像《天鹅绒连衣裙的自画像》具有明显的礼仪主义风格，让人想起了辛克森托的肖像画和阿涅洛·布隆齐诺的作品。到1928年拍摄克里斯蒂娜的这幅肖像时，背景、柚子叶和葡萄藤仍然可以感受到辛克森托的影响。但卡罗正在将她的风格转变为一种更精简的现代主义方法，这种方法植根于德国艺术家，他们围绕新客观性运动团结在一起，并接受了一种更现实、风格化程度更低的绘画方法。
