苏轼是“千古风流人物”的代表，是可以跟唐代李白并列的大文豪，不仅诗词歌赋一绝，苏轼还在书画上有极高成就。他提出的“论画以形似，见与儿童邻”和“我书造意本无法，点画信手烦推求”，为后世文人写意提供了“法理依据”。他与黄庭坚是公认的“宋四家”中最有突破性的人。
苏轼自幼善书，很早就已经启蒙。他七岁时师从名家张易简，受当时风气的影响，苏轼从颜真卿楷书练起，并因此接触到唐人李邕、徐浩的书帖。他转益多师，后又受到史清臣等人指点。居蜀中期间，苏轼潜心研究古人，平日勤加练习。
史籍记载：“苏公少时，手抄经史，皆一通。每一书成，辄变一体，卒之学成而已。乃知笔下变化，皆自端楷来。”这就是说早年苏轼虽然力求书法风格的多变，但仍是以楷书为基石，而他的楷法，主要是取自颜真卿，其父曾让他临摹《邠州碑》《颜家庙碑》《乞米帖》等。
苏轼早年书法传世真迹不多，藏于北京故宫的《治平帖》是颇为精彩的一件，自从被故宫收藏，它只公开展览过一次，即2020年“千古风流人物：苏轼主题书画特展”。《治平帖》是苏轼三十岁左右的作品，完成以后递藏有序，受到历代文人追捧，先后归南宋内府、赵孟頫、文徵明、项元汴、梁清标等人。
赵孟頫对此帖赞不绝口，在卷后跋文中写道：“字画风流韵胜，难与暮年同论。情文勤至，尤可想见。故是世间墨宝”苏轼早年的书法与晚年那种宽扁沉稳的风格不同，正如其人还没经历数次贬谪，尚且还有风流俊朗、洒脱不羁。《治平帖》流露出风流雅致的气韵。
《治平帖》共13行、120字，单字大小约4厘米，信中先向亲友表达思念，接着嘱托僧人代为照管坟茔，最后表达谢意。从这件作品中，除了能看到“颜体”结字的宽绰舒展，还能看到蔡襄、欧阳修的影响。将它与欧阳修《灼艾帖》比较，能看出二者用笔的相似，这些共同点表明他们都受到了颜真卿的影响。
《治平帖》用笔圆转流畅，起笔藏露兼用，中锋走笔，笔画四面开张，浑朴中不失峻拔。结字以横取势，舒展外拓，上下字间笔断意连。点画粗细有致，用墨浓淡适宜，结构上有轻重对比，可见书写时胸有成竹。学者评价苏轼早年的书法“妍质相融”，也就是说用笔、绞转上灵动秀逸，同时又不失古朴。
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