书法界流传着一种说法,就是“明清无大师”,受它的影响,很多人看到一部作品是元代以后书法家所写,索性直接跳过不学。这其实是非常不明智的,如果真正了解书法史,认真欣赏过一些名家的作品,“明清无大师”论就会不攻自破。
清代书法在乾隆一朝发展到了顶峰,这位君主非常推崇赵孟頫、董其昌妍美俊逸的书风,因此,这一时期的书法家如梁诗正、董诰、张若霭的作品都极为精致典雅。学界认为,这几十年是“唯美主义”风格的鼎盛期。
康雍乾三代帝王都酷爱书法,也都有一定的书法水平,而皇室之内真正具有书法天赋,并将其充分发挥的,当属成亲王永瑆了,他是整个清代皇家的“艺术门面”,书法水平远超父祖。
永瑆于乾隆十七年(1752年)生于圆明园,从小表现出过人的天赋:“永瑆幼时握笔,即波磔成文”。内府中巨量真迹和顶级名师的指点,都使得其水平迅速提高。专家认为,成亲王是赵孟頫、董其昌的接班人,是清代“帖学”的集大成者,他的行书水平堪称200多年来的“珠峰”。
据清代学者杨翰《息柯杂著》记载:“王得窥内府所藏,而自藏又甚富,故书法大备如是,大抵皆从帖中问津,未深究古碑耳”。他最经典的作品《书论一则》,论美感足以挑战赵孟頫。这部作品的影响力也很大,几乎成了文人士大夫的入门法帖。
当代书法家启功数十年临摹,他曾说:“旗人学书,没有不从成亲王启蒙并作为最高标准的”。但他也表示自己学了几十年,也只是做到了形似,论气韵和功力,始终难以比肩永瑆。《书论一则》写于嘉庆二年(1797年),是永瑆多年学书心得之作。
从内容上看,此作包含对用笔、结体、章法、学古的真知灼见;而从书法角度看,它是一部绝佳的行、楷、草三种字体的入门法帖。全卷纵28厘米、横222厘米,共计70行、1000余字,包含《结字》《用笔》《书势》三部分。
细观此作,与赵孟頫《梅花诗》《蜀山图歌》极为相似,用笔精巧细腻,顺锋入纸,书写时调锋、衄挫、绞转、翻笔动作自然丰富,不像当下书法家那样用笔单调、直来直去。笔画顿挫分明,转折处圆转、方折并用,结字纵逸潇洒,极具美感。
永瑆此作不仅得“赵体”精髓,还兼取“二王”书风,法度严谨,书写自然,无一笔懈怠,如果能将这部作品当作“跳板”,临摹透彻后再去学“魏晋笔法”,将会事半功倍。
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